Ash Cities

The American Dollar - Atlas

2010-02-23T21:06:00.006-06:00

The American Dollar - Atlas

Lo dije y lo cumpliré, de verdad que sí. Aquí me tienen, haciendo reseñitas de discos que me gustan.

Y comenzamos con un álbum que salió justo el primero de enero, puede resultar viejo para la edades que ya se manejan en internet, en donde unas cuántas semanas equivalen a muchos años.

The American Dollar es una de mis bandas -relativamente- jóvenes predilectas, porque a pesar que su música no es para nada sencilla de escuchar, tienen una discografía impecable, quiero atribuir tal virtud al bajo perfil que han mantenido todo este tiempo.

Esta vez más tirados al IDM, "Atlas" sigue sonando a sueños placenteros y bellos, algo tristes. Cada vez incorporan más y de mejor forma elementos de la música electrónica que enriquece su ambient, drone, post-rock y shoegaze, porque sí, todo eso hace The American Dollar en un sólo álbum.

No creo que "Atlas" sea su mejor trabajo, me parece que "A Memory Stream" (2008) lo sigue siendo, pero para nada es un trabajo que desmerece. Por momentos me recuerda a port-royal y el mundo sabe que la banda italiana reina en cuanto a combinación de IDM y ambient se refiere, y en otros momentos, los más melódicos, parece que son una versión drone de The Album Leaf.

Un belleza.

A Few Words [mp3]

The American Dollar Band
The American Dollar @ My Space
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Template nuevo, blog (casi) nuevo

2010-02-21T23:25:00.002-06:00

Eso del casi es por aquello que basicamente es la misma idea, pero ahora sí ya, prometo postear seguido!

Poco a poco iré colectando links de otros blogs musicales, si conocen algunos buenos, no duden en pasarme los links.

Creo que eso es todo por ahora.

Saludos.

Fuck Buttons - Tarot Sport

2009-11-16T00:10:00.003-06:00

Fuck Buttons - Tarot Sport

No, no, no, mi regreso no fue garbanzo de a libra, aquí estoy.

Fue a penas el año pasado que decidí, en una suerte casi de un volado que "Street Horrrsing" era mi disco favorito de ese 2008, no me arrepiento en absoluto, sigue siendo intrigante aún un año después, y suena fresco y sin edad.

Con tal precedente, "Tarot Sport" tenía una tarea difícil, si bien no superar aquella maravilla de hace un año, al menos mantenerse a la altura.

Lo primero que uno piensa con "Tarot Sport" es... ¡hay mucha melodía!, no hay ruido ensoredecedor, pero de cierto modo, hay melodía para bien, no traiciona el espíritu de los Fuck Buttons, sigue habiendo capas y capas de sonidos que poco a poco consiguen crear una pieza, una tan atrayente que te deja en trance.

Claro que hay ruido, ¿se imaginan a los Fuck Buttons sin ruido?, pero el coqueteo con la música electrónica es más que descarado, gran parte gracias a su productor Andrew Weatherall, quien ha trabajado con Primal Scream y remezclado a artistas de la talla de Björk.

¿Este "Tarot Sport" es maravilloso?, definitivamente sí, ¿es tan bueno con "Street Horrrsing"?, sí pero en aspectos diferentes; mientras su debut era monumentalmente atascado, aquí juegan a querer y no, hacer canciones, me refiero a canciones como las conocemos desde luego, y cuando crees que viene una estructura convencional, cambian la jugada en un twist casi dramático.

Uno de los discos de año, definitivamente, este duo lo vuelve a hacer.

Sitio Oficial: FUCK BUTTONS
MySpace: Fuck Buttons @ My Space
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pg.lost - In Never Out

2009-11-07T22:20:00.006-06:00

pg.lost - In Never Out

No puedo creer que estoy reviviendo este blog... pero así es, y espero mantenerme constante ahora sí, lo juro y lo prometo.

Y pues re-iniciaré este blog con un lanzamiento que... aún me sorprende pese a que lo he escuchado incansablemente durante la semana que termina.

Una de mis últimas entradas antes de mi hiatus fue de Mono, que por cierto no hace mucho vi en vivo y hay una reseña acá mero; "Hymn for the Immortal Wind" sigue siendo mi álbum favorito de lo que va del año, pero la sutileza de "Ambient One" de The American Dollar y la obscuridad de este "In Never Out" de los suecos pg.lost le hacen bastante mosca.

Este trabajo es el segundo LP de una banda bastante consistente dentro del nuevo post-rock, sin embargo, se salen de esa regularidad para regalar un trabajo majestuso, soberbio, ambicioso, impecable, aplastante, deliciosamente drone.

Empieza con todo de forma misteriosa con "Prahanien", una intermitencia lejana que va creciendo y se va acercando, pero no se atreve a tocarnos. El viaje sigue con "Jura", una pieza de dimensiones contenidas, aunque de ritmos hipnóticos, estructurada a manera de post-rock convencional (binomio rápido-lento, build-ups, paredes, etc.), pero acotada como para hacerla más accesible, casi como un single.

"Heart of Hearts" es una cumbre de melancolía, de todas las enseñanzas de Mono bien aprendidas, de la delgada línea con el post-metal, con esa irrupción de una guitarra fuerte que te deja sordo tras estar navegando en calma inauidita. "Still Alright" es un puente que no deja que el álbum se derrumbre, casi una continuación de la pieza anterior, que tiene alma propia, pero se emparenta con su predecesora por su esqueleto similar.

Luego el misterio regresa con "Crystalline" que es una melodía un tanto convencional, no por ello menos emotiva, un build-up infinito que al morir, da pie a la canción más impresionante del álbum: "Gomez", una canción sofocante, triste, desgarrada, pesada, poderosa, incisiva y trágica. que se desarma como maquina con el corazón roto, como sinfonía desangrándose hasta la muerte. Tan perfecta composición se encarga de cerrar tan perfecto trabajo.

pg.lost / In Never Out [2009] (vía nodata.tv)

Sitio Oficial: pg.lost blog
MySpace: pg.lost @ My Space

U2 - No Line On The Horizon

2009-03-27T12:14:00.003-06:00

U2 - No Line On The Horizon

Primero que nada, reseñas del MxBeat y Radiohead acá mero.

Ahora sí, ¿por qué hablar de U2?, una banda tan uncool actualmente. Pues ahí les va, corría el no sé que año, yo iba en la prepa y tenía problemas -como cualquier preparatoriano-, pero resulta que por azares del destino conocí una banda que todo mundo ya conocía, un grupo irlandés ultra mega famoso, que simplemente estuvo en el momento correcto, en el lugar correcto para mí. Me ayudaron en esos momentos de angustia adolescente y desde entonces se incrustaron en mi corazón, no por motivos artísticos, sino por razones sentimentales.

Lejos estoy ya de esa fan que era, pero sigo manteniendo ciertas cosas de esa época, como el Clayton ligado a mi nombre.

Como he superado ya ese fanatismo, creo que me he convertido más crítica con el cuarteto de Dublín. La actitud de Bono, que antes encontrara fascinante, ahora me parece enfermiza y suelo decir que: se dedique a la política, o se dedique a la música.

Este nuevo álbum que fue lanzado en todas las versiones habidas y por haber, dicen algunos que cierra con otro triunvirato ("All that you can't leave behind", "How to Dismantle an Atomic Bomb", y "No Line on the Horizon"), yo desearía, por el cariño que aun les tengo, que cierre de plano con su carrera.

No es jugar a la segura, porque U2, teniendo la fanaticada que tienen, podría vender -y bien- discos hasta de guarachas. Ya se me figura más como una hueva personal, o sea, que ya les da hueva a ellos, ya no le echan ganas, de las 11 canciones de este nuevo álbum hay una verdaderamente entrañable, cuando antes era al revés. "Magnificent" por sí sola no puede salvar el disco entero, es maravillosa, pero no puede competir contra 10 tracks predecibles y aburridos.

Como me gustaría que regresaran... no a ese sonido de "Achtung Baby!" que todos añoran, sino a ese sonido crudote y directo del "Boy", sin miramientos, sin tener que complacer a nadie (en este caso, a ellos mismos).

Estoy siendo muy dura, pero por ser quiénes solían ser dentro de mi ranking musical, es lamentable lo que está pasando.

Sitio Oficial: U2.com
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Mono - Hymn To The Immortal Wind

2009-03-08T18:12:00.003-06:00

Mono - Hymn To The Immortal Wind

Desde hace mucho quería dedicarle una entrada a este maravilloso disco, por cuestiones de tiempo no había podido, pero espero ya no abandonar tanto este blog.

Por otro lado, ya estrené mi blog (¡por fin!), 1001, chéquenlo, está mi crónica del concierto de MSTRKRFT.

Pues bien, pero Mono tiene muy poco que ver con el dueto canadiense.

Hace mucho, cuando estrenaron el poderoso "You Are There", escribí un artículo que se publicó durante mi brevísimo paso por El Sol de Toluca, en aquel momento mencioné que dicho LP no era precisamente "la mejor cosa jamás grabada", hoy... con este nuevo disco puedo decir: es una de las mejores cosas jamás grabadas, y facilmente el mejor disco de los japoneses, por fin superando el "Walking Cloud...", disco que parecía insuperable.

Saben como es esto, canciones largas, épicas, acongojadas y llenas de poder. Sonidos itinerantes, titilantes y desbordantes, build-ups dramáticos, pedazos de un soundtrack para escenas de muerte. El disco no tiene un sólo track débil, es redondo, pero eso sí, sólo apto para muy fans del género, no para aquellos que creen que Sigur Rós es clavado.

Muchos post-rockers, incluída yo, hemos dicho en cierto punto que este nuevo trabajo es lo mejor que ha salido del género desde aquel maravilloso "Enjoy Eternal Bliss" de Yndi Halda. Nos regresa la fe en nuestro género (o sub-género) musical predilecto, en donde muchas veces -la mayoría de las veces- se cae en la autocomplacencia, el cliché y la copia al carbón.

Mono, siendo uno de los veteranos, pone de nuevo las cosas en su lugar. El post-rock, el rock instrumental, como quiera usted llamarlo, es el sonido del fin del mundo, de la desesperanza, de la belleza apocalíptica. Ni más, ni menos.

Mono - Follow the Map [mp3]

Sitio Oficial: MONO official site
MySpace: Mono @ My Space
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Primera Trepanación

2009-02-24T23:25:00.003-06:00

Soap&Skin - Lovetune for Vacuum

2009-02-12T18:53:00.003-06:00

Soap&Skin - Lovetune for Vacuum

Soap&Skin es un proyecto austriaco que exuda bellaza y tristeza por igual, todo envuelto en obscuridad. Si se le tuviera que dar una etiqueta esa sería neo-clásico con dark ambient, y aun así eso no alcanza a describir lo que es este proyecto.

Lo mismo es apocalíptico que un arrullo siniestro, pero nunca hay luz, es completa penumbra musical. Maravillosa y arrojada, apasionada y que deja un rastro de sangre. "Thanatos", mi favorita personal es un grito de desesperanza brutal, mientras que "Cry Wolf" demuestra que a pesar de la reinante noche, las estrellas brillan e iluminan un poco. "Fall Foliage" es el sonido de CocoRosie si estuvieran deprimidas. Mientras que hay cosas completamente electrónicas, muy a lá Xiu Xiu como en "DDMMYYYY"

Experimental y barroco, pero también fino como daga, hiere y lastima, quita el aliento y asombra. Completa penumbra en la que se puede morir en silencio y en paz.

El disco completo cortesía de nodata.tv

Sitio Oficial: SOAP&SKIN
MySpace: Soap&Skin @ My Space
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The Cinematic Orchestra - Les Ailes Pourpres OST

2009-01-18T23:08:00.004-06:00

The Cinematic Orchestra - Les Ailes Porpres OST

Primera reseña del año y es sobre un disco de finales de 2008, pero vale la pena hablar de él.

"Les Ailes Poupres: Le Mystere Des Flamants" es un documental francés producido por Disney Nature sobre flamingos, no puedo hablar mucho al respecto porque no la he visto.

Pero la banda sonora es asunto aparte. A cargo de los ingleses de The Cinematic Orchestra, es... haciendo honor a su nombre, un trabajo completamente cinemático. Hermoso así nada más.

Se desliza más por el neo-clásico que por el jazz que esta agrupación acostumbra, y logra emociones que sorprenden y conmueven, supongo que acompañar la música con las imágenes del documental logra un efecto más rotundo.

Y a pesar de escuchar este soundtrack en solitario, son melodías que llegan a conmover, que llenan de esperanza y tristeza a la vez, de melancolía, una verdadera belleza.

The Cinematic Orchestra - Arrival of the Birds [mp3]

Sitio Oficial: The Cinematic Orchestra
MySpace: The Cinematic Orchestra @ My Space
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2008, el resumen

2009-01-05T23:43:00.003-06:00

Lo prometido es deuda, tarde pero seguro, aquí un brevísimo resumen de mis alcoholaventuras del año que feneció.

Pasaron muchas cosas!, comencé con la terapia y he mejorado bastante, de hecho este año ya iré cada 15 días y no cada 8... ah! se preguntarán, terapia de qué? pues de mi loquera, jaja, así es, ya me vi tan mal a mi misma que decidí tratarme y creo que mejoro, espero no tener recaídas... yo creo que no.

Finalicé mis estudios superiores, en Diseño Gráfico... en realidad odio mi carrera así que fue un alivio, pero eso no quita que mi wet dream laboral sea trabajar en publicidad. Así mismo, no tardé mucho en conseguir empleo, lo cual es maravilloso ya que no anduve ociosa mucho tiempo; estoy de programadora en la estación de mi alma mater, la UAEMex y es divertido, pero no descarto el chance de conseguir algo mejor.

Alcohol? Excesos?, demasiados, la fiesta de fin de curso fue mi punto más bajo... no, esperen... fue la fiesta de graduación, no... fue Mazatlán!, pero vayámonos por partes:

Cuando se acaba una carrera en la UAEMex y en Toluca en general se acostumbra celebrar muy único -a falta de otro término-, se le llama "el recorrido" que no es más que subirse a unas plataformas jaladas por trailers y embrutecerce con alcohol mientras te pasean por la ciudad presumiendo que ya eres desempleado, digo, pasantes, luego te llevan a algún salón/terreno/predio para continuar celebrando. Hubo un momento en que perdí la cuenta, posiblemente fueron entre 30 y 40 cervezas que me tomé más alcohol del cual ya no supe su procedencia, estaba tan perdida que me dormí y me pintaron bigotes, jaja.

La graduación fue, entre otras cosas... bizarrísima, estuvo en general bien, ahí sólo (sólo! ja) me tomé una botella de Absolut yo sola, estaba ebrísima, con el corazón hecho pedazos y se me ocurrió hacer algo muy estúpido y todo salió de la verga, no diré qué porque es muy vergonzoso, aunque con la persona involucrada ya saldé cuentas.

Y Mazatlán... Dios mío... Mazatlán. Fue el viaje de graduación, 4 días, 5 noches, los mismos 4 días y las mismas 5 noches que estuve ebria, así lo dejamos.

Ninguna de estas tres experiencias es digna de orgullo, por supuesto.

Pero no fueron las únicas pedas, no señor!, pero por eso decidí abrir un blog especificamente para eso llamado 1001 (en un idiota intento de remembrar a las "1001 noches"), ahí, desde este año que comienza contaré estupideces al respecto de mi nightlife.

Pasando a otras cosas, hubo de todo musicalmente, nuevamente el eurodance estuvo presente, este año fue "Show me colours" de Masterboy el himno de las noches, pero no todo fue euro, también fui a varios conciertos, desde el cercanísimo y grandioso MX Beat, hasta el desastroso Colmena, pasando por el extraño (no sé si amarlo u odiarlo) concierto de Justice en el Root's o la sutileza de Stars.

Musicalmente, de todo... ecléctico, por eso elegí a Fuck Buttons como mi no. 1, define mi 2008 musical a la perfección; algo melancólico, a veces electrónico, ruidoso, con texturas post-rockeras, etc.

Qué más?, importante para mi fue el cambio de auto, después de la música los autos son mi pasión y di un paso al frente en tecnología, comfort, potencia, diseño, etc., pasé de un sub-compacto mitad gringo mitad alemán bastante conocido en México a un japonés joven para nuestro mercado y con bríos. Fue genial, porque este auto me lo compré yo!, tanto el Pequeño (mi primer auto) como mi Príncipe Azul (este nuevo auto) están descansando afuera de mi casa. Love them both.

Tengo muchos planes para este 2009, quiero que siga habiendo emoción en mi vida. Quiero titularme, publicar un libro, ponerle juguetes a mi auto, bajar de peso, entre otras cosas, pero un paso a la vez y así no me tropiezo.

Feliz inicio de año a todos, espero que la crisis no nos pegue tan duro, al menos lo digo por mí y por mis lectores.

2008

2008-12-26T01:54:00.010-06:00

2004
2005
2006
2007

Por fin mi lista! Cabe aclarar que son mis discos favoritos en el mejor orden que pude acomodarlos, no son los mejores, ya sé que faltan algunos (bien, no pudieron entrar a la lista final de 50 o simplemente no llegaron a mis oídos). Tardé un poco en subir la lista porque he tenido poco tiempo libre pero finalmente aquí está. No EPs, no re-ediciones, no discos en vivo, sólo material de 2008 (sólo me tomé una libertad que no es tan grave para el resultado final).

¿Por qué no hay material en español?, pues porque ninguno me gustó lo suficiente, así de sencillo.

La próxima semana mi resumen anual de lo que me pasó en el año, mientras esto:

50. Ratatat - LP3
49. No Age – Nouns
48. Beach House – Devotion
47. Department of Eagles - In Ear Park
46. Ef - I Am Responsible
45. Does It Offend You, Yeah? - You Have No Idea What You're Getting Yourself Into
44. Sigur Rós - Með suð í eyrum við spilum endalaust
43. Mogwai – The Hawk is Howling
42. Copeland - You Are My Sunshine
41. The Hold Steady - Stay Positive
40. Marnie Stern - This is it and I am it and you are it and so is that and he is it and she is it and it is it and that is that
39. Elbow - The Seldom Seen Kid
38. Paavoharju - Laulu Laakson Kukista
37. UpCDownCLeftCRightCABC+Start – Embers
36. Black Kids – Partie Traumatic
35. TV On The Radio - Dear Science
34. Of Montreal - Skeletal Lamping
33. Johann Johannsson – Fordlandia
32. DJ/Rupture – Uproot
31. The Walkmen - You & Me
30. The Notwist - The Devil, You + Me
29. Vampire Weekend - Vampire Weekend
28. The Bloody Beetroots - I Love The Bloody Beetroots
27. The Samuel Jackson Five - Goodbye Melody Mountain
26. We're From Japan! - Now Breathe
25. Crystal Castles - Crystal Castles
24. Flying Lotus – Los Angeles
23. The Constantines - Kensington Heights
22. Gang Gang Dance - Saint Dymphna
21. Calexico - Carried To Dust
20. Exxasens – Polaris
19. Los Campesinos! - We Are Beautiful, We Are Doomed
18. Maybeshewill - Not For Want Of Trying
17. Grails - Doomsdayer's Holiday
16. Deerhunter - Microcastle / Weird Era Cont.
15. Gregor Samsa – Rest
14. The Evpatoria Report – Maar
13. Bodies of Water - A Certain Feeling
12. Fleet Foxes – Fleet Foxes
11. Santogold – Santogold

Un trabajo sutil y hermoso, plagado de ondulaciones que son como sueños, de intermitencias que son como suspiros, de rasgueos que son como llanto y líneas que son como recuerdos. Una belleza absoluta que se pasea por terrenos de ambient, post-rock e incuso araña sutilmente el drone y la electrónica. Melancólico, luminoso, cálido pero también grande y épico. Música instrumental que pinta paisajes y nos acompaña de paseo. ♪♫

De ambiente totalmente retro, esta banda que se autodefine como electropopiano entrega un segundo larga duración que supera con creces su de por sí gran debut. Un pop bailable, inteligente y que pone de buenas, si el neón en la obscuridad se pudiera escuchar, se escucharía como este maravilloso trabajo de los australianos. A veces funky, a veces disco, pero eso sí, con alma totalmente rockera. ♪♫

El camino que M83 ha tomado es por demás interesante, atrás está esa electrónica atascada, ahora hay cabida al silencio, y de hecho el silencio se ha convertido en una de las armas favoritas de Anthony Gonzales. El nombre no podría ser más adecuado, es una oda a la angustiosa, confortable y contradictoria juventud. Bello y visionario, así nada más. ♪♫

El trío irlandés lo vuelve a hacer, por segundo año consecutivo coloca un trabajo en mis 10 predilectos del año, pero es inevitable. Es una banda cuya evolución es palpable, en cada disco se supera y refina. Ahora entregan un LP homónimo que hace gala de su poderío, de su imaginación como grandes constructores de canciones y como virtuosos de sus instrumentos. Estelar y cósmico, tan bello que aplasta y deja sin aliento. ♪♫

Segunda parte de un disco tan maravilloso como lo fue “The Stage Names”, y esta es la prueba de que no todas las segundas partes son malas. Lo que me fascina de esta banda es el sentimiento de sinceridad que no se aparta. Se trata de un disco de rock, visceral, poco adornado, tácito y no por ello menos tierno e intimo. Arreglos y coqueteos con el country terminan de coronar tan maravillosa obra. ♪♫

Un descubrimiento personal de este año, y qué grata sorpresa fue este disco que lo mismo puede musicalizar una película western que una pelea en un pub. Originales y arrojados, ingeniosos a la hora componer, descarnados a la hora de interpretar. Puede ser un punk muy refinado, o un folk muy rápido, a veces suenan obscuros y de pronto son plena luz del día. ♪♫

La pista de baile tiene un nuevo rey… Hercules & Love Affair, un proyecto que si bien no está creando nada nuevo, busca en lugares en los que muy pocos actualmente buscan. Ese bajo es la espina dorsal de este trabajo funk, disco, electrónico, pero sobre todo, divertido. Y qué decir de esas intervenciones de Antony Hegarty que nos dispara color con su peculiar voz. ¡Larga vida al rey! ♪♫

La desesperanza tiene quien le cante, y ese quien es A Silver Mt. Zion (Thee Silver Mount Zion Memoria Orchestra & Tra-la-la Band), lejos está el post-rock épico instrumental, ahora es una experimentación tan ruda que no cualquiera es capaz de comprender el concepto, la voz es todo menos bonita y agradable, pero es simplemente perfecta para la música que tocan. Marchas siniestras, el sonido de mil bombas estallando, el canto de la muerte, soundtrack perfecto para una actualidad poco alentadora. ♪♫

Este disco tiene un gran defecto y eso fue lo que le impidió coronarse en primer lugar, y es que es muy breve, a penas si rebasa los 30 minutos, porque fuera de eso, es una obra completamente maravillosa. Triste, paisajes llenos de bruma y calma, ambient de aire neo-clásico, lejos de lo que se está haciendo a nivel comercial, se pasea por campos muy lejos de la música actual. ♪♫

Al final, me decidí por este trabajo porque lo tiene todo, o todo lo que me gusta al menos: experimentación, belleza, misterio. Es hipnotizante, raro, crea tensión, pero también un extraño sentimiento de paz. Capas y capas de ruido, sonidos, texturas e instrumentos se van apilando, se acomodan para no opacarse y poco a poco crean canciones plagadas de atmósferas, ambientes, sentimientos e imágenes. Un álbum tan extraño que encanta, tan arriesgado que atrapa y tan maravilloso que enamora. Su virtud se encuentra en el hecho de que sale de todo lo que conocemos para burlarse de todos haciendo algo que pocos se atreven, la buena noticia es que el atrevimiento rinde frutos. Excepcional de verdad. ♪♫

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Espero que hayan tenido una feliz Navidad y que disfruten estas vacaciones :]

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Lite - Phantasia

2008-11-23T16:00:00.004-06:00

Lite - Phantasia

Bueno, hubo como una limpieza extraña al blogger y ahí se fue mi última entry sobre... ¡Mónica Naranjo!, no es como si la entrada más importante de este blog hubiese valido, pero pues... mal plan.

Ni modo, la vida sigue y hoy me decidí a platicarles de esta agrupación japonesa que se hace llamar: Lite (u otros lo prefieren con mayúsculas y lo escriben LITE).

¿A qué suenan?, pues la verdad no sé, sólo sé que es aplastante.

Virtuosismo a lá Don Caballero, math-rock preciso pero no con la psicodelia de Battles, es más con una actitud metalera de... ya saben: destrucción, devastación, brutalidad y todo eso, sin llegar a los grados grind coreros de Lightning Bolt, de hecho estos japoneses coquetean de vez en cuando con el post-rock, dando matices realmente espectaculares.

La música es incisiva, crece en built-ups dramáticos que si no fuera por la sección rítmica indiscutiblemente math-rockera, bien podrían caer en esa clasificación de post-metal.

Ya saben, toda una revoltura deliciosa, música instrumental para volarnos la tapa de los sesos, un gran debut de este año.

Lite - Infinite Mirror [mp3]

Sitio Oficial: LITE
MySpace: Lite @ My Space
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Murder by Death - Red of Tooth and Claw

2008-10-26T20:59:00.003-06:00

Murder by Death - Red of Tooth and Claw

¡Claro que no he olvidado este blog!, lo abandoné un poco porque comencé a trabajar, si quieren escuchar mi exquisito y ecléctico trabajo escuchen UniRadio FM 99.7 aquí mero, soy la programadora de la H. Estación de mi Alma Máter; pero ahora que ya más o menos le agarré la onda a esta nueva vida retomo el blog.

Y qué mejor que retomarlo hablando de una de las bandas que más me ha sorprendido ultimamente, esta peculiar agrupación que toma su nombre de una singular película de 1976: Murder by Death.

No son para nada nuevos, los descubrí con este último trabajo aunque ya me eché toda su discografía la cual cabe mencionar es impecable.

¿A qué suenan?, pues a todo, me recuerdan mucho a los maravillosos The Black Heart Procession, a veces a The Appleseed Cast y cosas por el estilo, es decir, ese indie rock influenciado por el post-rock y a veces por el folk (más el europeo que el gringo).

Desde la furiosa "Coming home", la punketa "Fuego!", hasta la solemente y epica "Theme (for Ennio Morricone)" (¿con ese nombre qué esperaban?) el trabajo es redondo, grande y cálido, movido, celta en momentos, como Flogging Molly sin tanto "Kiss me, I'm Irish".

Originales, obscuros, rapidos y lentos a la vez, la verdad, no me canso de esta banda.

Murder by Death - Fuego! [mp3]

Sitio Oficial: Murder by Death Official Website
MySpace: Murder by Death @ My Space
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Desesperanza

2008-09-17T02:09:00.003-05:00

Primer mix de aniversario, viene otro en camino. Espero que lo disfruten.

Descárgalo aquí

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Expedición a las Estrellas - 72 EP

2008-09-08T18:03:00.003-05:00

Expedición a las Estrellas - 72 EP

Realmente me siento feliz al saber que en México existe bandas como Arcadhianonstabian (de Mazatlán) o estos oriundos de Zacatecas: Expedición a las Estrellas.

Esta agrupación, que desde el nombre que toma como estandarte de guerra, ya nos anuncia de que se trata, de un auténtico viaje estelar.

Post-rock, post-metal, post-hardcore y algo de screamo se mezclan para conseguir resultados tan aplastantes como conmovedores, intentando sonar originales y consiguiéndolo. Este "72 EP" es un preámbulo a su anunciado LP: "27"

Es difícil describirlos, retoman enseñansas de Envy, lo mismo de Mouth of the Architect que de Orchid, una mezcla irresistible y orgullosamente mexicana. A veces gritón y desesperado, a veces calmo y triste, siempre explosivo, siempre apasianado.

Que gusto darse cuenta que hay más allá de Austin Tv.

Disco Completo [Last.Fm]

MySpace: Expedición a las Estrellas @ My Space

P.D.: Este blog cumple su tercer aniversario este mes, ya estoy preparando dos compilaciones para ello. Gracias a todos! Tres años con muchos altibajos, pero tres años al fin...

Matthew Robert Cooper - Miniatures

2008-08-23T00:57:00.003-05:00

Matthew Robert Cooper - Miniatures

Eluvium es la cosa más genial y maravillosa de la música moderna, todo mundo sabe eso, nadie como él para crear atmósferas tristes y nubladas, construir con su piano y sonidos drone melodías de -literalmente- fantasía. Pero de pronto, el rey del minimalismo dice "quiero hacer minimalismo" y logra un disco como Miniatures. Es decir, lo minimal de lo minimal.

Un trabajo que va más allá del sonido característico de Eluvium, aun más callado, discreto, silencioso, tal vez por eso esta vez prefiera usar su nombre real; sin embargo y como es costumbre, es un álbum devastadoramente triste, bellamente triste.

Atmosférico, porque no puede ser de otro modo, cinemático y trágico, porque... ese es Cooper.

Un piano y texturas delicadas, delgadas, casi transparentes son capaces en menos de 40 minutos crear un trabajo que resume la melancolía de las tardes lluviosas, el despertar veraniego, el primer día de clases, ese en que sueltas la mano de tu mamá, la primera ruptura amorosa, el primer beso, la primera gran pelea de pareja, la reconciliación, ese día en que te rompieron el corazón, ese día en que murió la abuela, el día que decidiste vivir solo, las flores, el rocío, los bosques, las ciudades, el tráfico, el escritor suicida y el músico alcoholico. Cualquier escena puede ser enmarcada por la música de Cooper a la que cualquier calificativo que denote belleza le queda corto.

Disco Completo vía SirensSound

Página oficial: Eluvium
MySpace: Eluvium @ My Space
Descarga en Amazon.com: Miniatures

Does It Offend You, Yeah? - You Have No Idea What You're Getting Yourself Into

2008-07-23T01:08:00.004-05:00

Does It Offend You, Yeah? - You Have No Idea What You're Getting Yourself Into

Verano es una época divertida, y puedo recordar cada verano de mi vida, o al menos los últimos veranos de mi vida, por medio de la música.

Pues estoy casi segura que este verano va a ser definido por, entre otras tantas propuestas musicales, por Does It Offend You, Yeah?, este trío no viene a cambiar al mundo o el panorama musical actual, simplemente a sacudirlo un poco, así como hacernos a nosotros sacudir el esqueleto.

A veces en serio me recuerdan a Death From Above 1979 (¡cómo extraño a DFA1979!), así de atascados y dance-punketos suenan, pero de pronto sus guiños con el indie rock más convencional son más que eso... es un coqueteo descarado. Estos extremos podrían resultan en un desbalance total del trabajo, tal vez de hecho provocan tal desequilibrio, sin embargo, las partes de pista de baile son expectaculares y las partes rockeras suenan completamente sinceras, habrá que esperar lo que continue con este grupo para saber si lograrán equilibrarse más. También poseen un aire retro que remite al surf, ese que habla de películas serie B, la muestra contundente es "Attack of the 60 ft. lesbian octopus", que desde el nombre nos lo dice.

La diversión, eso sí, no para en ningún momento, y a la menor provocación dedicaré "Let's make out" al objeto de mi afecto o bailaré al ritmo de "We are rockstars".

Así es, mi verano va a estar completamente adornado por la feroz "With a heavy heart", y por el disco entero, desde luego.

Does It Offend You, Yeah? - We Are Rockstars [mp3]

Página oficial: Does It Offend You, Yeah? : Home
MySpace: Does It Offend You, Yeah? @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: You Have No Idea What You're Getting Yourself Into

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Perdón por no subir discos enteros, pero mi conexión no es maravillosa =[ pero les subo una probadita de cada disco =]

Exxasens - Polaris

2008-07-15T00:40:00.004-05:00

Exxasens - Polaris

Saben que cuando un disco me sorprende de verdad me quedo sin palabras y sólo balbuceo un montón de cosas que trato que suenen coherentes sin mucho éxito. "Polaris", el disco debut del proyecto catalán Exxasens es uno de esos casos en los que me siento aplastado por la música.

¿Qué es?, ¿a qué suena?, es la conjunción de lo mejor del tradicionalismo del post-rock y suena al día en que viajemos en el lomo de las estrellas.

Así es, Exxasens no experimenta demasiado dentro del género en el que se desenvuelve (o géneros: post-rock y post-metal), un género que de por sí ya es considerado experimental, pero lleva las bases asentadas por bandas como Explosions in the Sky o Mono a nuevos niveles. Incluso el tema cantado, la bellísima (y de lírica por demás extraña) "Mira Mamá" es una desgarradora muestra de belleza indiscutible.

"Polaris" es espacial y grande, se eleva, se erige, es un titán que con un soplido nos mata y nos enamora... al mismo tiempo.

Exxasens - Polaris [mp3]

Sitio Oficial: EXXASENS
MySpace: Exxasens @ My Space
Cómpralo en Conspiracy Records: Polaris

Girl Talk - Feed the Animals

2008-07-10T21:12:00.003-05:00

Girl Talk - Feed the Animals

Lo que hace Greg Gillis es de una irreverencia tal que merece ser elevado al grado de arte. El mash-up como arte puede parecer inconcebible, pero Girl Talk lo logra... y lo logra bien.

En esta maravillosa obra de hip-hop retacada de sampleos esperen escuchar desde Ace of Base hasta Metallica, desde Daft Punk hasta Nirvana, de todo... y para todos. Sampleos sobre sampleos, creando indiscutibles beats bailables con esas melodías que nos resultan familiares.

El disco en su totalidad es una obra comprendida como tal, es decir, una sola melodía que sólo se divide en partes, pero contemplada como una grabación de más de 50 minutos que avienta lo mismo "We're not gonna take it" de Twisted Sister hasta el famoso crescendo de "Bohemian Rhapsody" de Queen.

Esto es... a bailar con las canciones que todos conocemos, que escuchamos normalmente como los súper hypeados de Hot Chip hasta los que nos avergüenza aceptar que escuchamos como la poperísima Kelly Clarkson. Todos están aquí.

Girl Talk - Still Here [mp3]

MySpace: Girl Talk @ My Space

Cómpralo en Illegal Art: Feed the Animals

Gregor Samsa - Rest

2008-06-09T16:36:00.006-05:00

Gregor Samsa - Rest

Uno de los secretos del post-rock mejor guardados. Shoegaze de belleza indescriptible. Dream pop delicado y dulce.

Siguen la línea de trabajos anteriores, sin embargo este "Rest" podría representar finalmente su gran despegue. Tiene todo para serlo; melodías construidas en base a silencios acompañadas por dulces voces etéreas (tanto femeninas como masculinas), todo engalanado por pianos y cuerdas así como por arreglos discretos pero bien pensados.

La abridora "The Adolescent" me recuerda sus trabajos anteriores, rayando en el ambient, mientras que existen piezas más llenas de misterio como "Abutting, Dismantling", repetitiva y algo hermética. Sin embargo, todas las cancionan embonan a la perfección para crear un todo.

Es un trabajo bello pero triste, ambiental, dulce, y al mismo tiempo algo obscuro.

Gregor Samsa - Ain Leuh [mp3]

Página Oficial: Gregor Samsa
MySpace: Gregor Samsa @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: Rest

Crystal Castles - Crystal Castles

2008-06-04T23:59:00.003-05:00

Crystal Castles - Crystal Castles

Este blog regresó y les prometo que será constante... o eso espero ya que por fin estoy -casi- libre de la escuela, y si nada se atravieza, también estoy a punto de re-abrir The Old Horizon :)

Bueno, y regreso no con un disco experimental, que lo es, o cerebral, que puede serlo, sino con un disco que sólo puedo definir como divertido.

Algunos ya conocerán a los Crystal Castles, tienen montones de canciones rondando en la internet, pero finalmente su primer LP sale a la luz, un trabajo que estuve esperando por mucho tiempo.

¿Qué decir de este peculiar dueto?, es música sacada de ataris, de 8-bit, electrónica, irreverente, colorida. Space Invaders hechos álbum, vamos, pero eso sí, un trabajo gritón a veces y atascado en momentos. Desde "Alice practice", que termina con una secuencia digna de la leyenda "game over" hasta cosas como "Untrust us" o "Magic spells" que sorprenden de verdad.

No es un disco que va a cambiar el mundo, es un disco que te va a poner de buenas.

Crystal Castles - Untrust Us [mp3]

MySpace: Crystal Castles @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: Crystal Castles

Nikolai Tesla - Trance Nation mix

2008-05-12T22:52:00.004-05:00

Viene Above & Beyond a México y... no podré ir, ese día celebro que salgo de la carrera, y como no podré ir a disfrutar del trance de ese trío hice este mix con algo de ese estilo. Está chafón como siempre, de hecho creo que tiene más errores que nunca, ¡pero es muy divertido!, espero les guste, muchas gracias a los que han estado bajando los mixes.

Trance Nation mix

Incluye:
Armin Van Buuren - Shivers
4 Strings - Turn It Around
Oceanlab - Satellite (Above & Beyond remix)
Kyau vs. Albert - Are U Fine?
Above & Beyond - Home (Above & Beyond club mix)
Paul Oakenfold - Southern Sun (Dj Tiësto remix)

Nikolai Tesla makes you dance

Nikolai Tesla - 90s Never Die mix

2008-05-07T02:02:00.003-05:00

Seguimos, espero pronto hacer música propia, en cuanto me haga del software adecuado, mientras sigo haciendo mixes sólo por diversión.

90s Never Die mix

Incluye:
La Bouche - Tonight is the Night
Newton - Streamline
Zhi-Vago - Celebrate the Love
Venga Boys - We Like to Party
Corona - The Rythm of the Night
Paradisio - Bailando

Nikolai Tesla makes you dance

Nikolai Tesla - Hard Dance mix

2008-05-05T00:37:00.004-05:00

Nikolai Tesla es un proyecto... mío, no es nada del otro mundo, sólo me dedico a mezclar y pues no es nada sorprendente, en este primer mix/ep hay todavía muchas fallas pero es divertido y no lo hago con intenciones de lucro. Tal vez un día me aviente a hacer rolas originales, mientras sólo mezclo.

Hard Dance mix

Incluye:
Covenant - One World, One Sky
M.I.A. - Jimmy
The Bloody Beetroots - Pour un rasage de très près et un confort absolu!!
Kavinsky - Testarossa Autodrive
Para One - Ski Lesson Blues
Uffie - Robot Oeuf

MySpace: Nikolai Tesla makes you dance
(aun no hay nada, lo hice para "apartar" el nombre)

Cut Copy - In Ghost Colours

2008-04-30T23:32:00.003-05:00

Cut Copy - In Ghost Colours

Este trío australiano es una de esas bandas que merecen especial atención. Son jóvenes y con apenas 2 álbumes ya ponen de cabeza el panorama del rock independiente mundial.

Definidos como electropopiano, lo de Cut Copy es el sonido retro, marcadamente ochentero, accesible, muy accesible, amable, muy amable, bailable, muy bailable y bueno, muy bueno.

A pesar de estar claramente inclinados hacía el pop, el rock es una de las máximas vertientes que desemboca en este crisol musical que lo mismo es synth-pop que indie rock, todo armado para hacerlo sonar en armonía.

Coros pegajosos y guitarras rasgadas son acompañados por sintetizadores y loops, haciéndo que la mezcla funcione; sin ser precisamente descubridores del hilo negro, los Cut Copy hacen que suene bien e interesante, sobre todo eso, interesante... y si suenan interesante, ya merecen que "paremos oreja"

Este disco, su segundo LP, sigue en ascendente la línea que marcó "Bright Like Neon" (2004), ambos trabajos altamente recomendables.

Cut Copy - Hearts on Fire [mp3]

Página oficial: cut/copy
MySpace: Cut Copy @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: In Ghost Colours

Genghis Tron - Board Up the House

2008-04-19T22:24:00.004-05:00

Genghis Tron - Board Up the House

Esto debería ser anunciado así: Genghis fucking Tron fucking destroys!!!

O algo así, con esa simple frase se describe el álbum, pero bueno, les voy a platicar un poco más.

Genghis Tron empezó como un peculiar proyecto que mezclaba synth-pop con grind core, sí... no es broma, su primer EP, "Cloak of Love" era una gozadadera de irreverencia en donde todo se valía.

Luego vino el esperado LP, "Dead Mountain Mouth", disco maravilloso que sacrificó irreverencia por madurez, sin embargo, seguía sonando a grind core con teclados de 8bit. Finalmente nos llega "Board Up the House", segundo LP.

Portentoso, descaradamente pesado, tristemente más solemne que el ya de culto "Cloak of Love", sin embargo, es poderoso y metálico, gritón y guitarrero, atascado pero melódico. Es una banda que muestra evolución en cada trabajo, tal vez elementos viejos queden fuera para dar lugar a los nuevos... de eso se trata evolucionar.

Genghis Tron - Thing Don't Look Good [mp3]

Página oficial: GENGHIS TRON
MySpace: Genghis Tron @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: Board Up the House

M83 - Saturdays=Youth

2008-04-16T21:40:00.004-05:00

M83 - Saturdays=Youth

Ahora sí, retomo las reseñas, aunque esto implíca un sacrificio, ya no subiré todo el álbum, sólo una canción.

Y qué mejor comeback que hacerlo con M83, este dueto que pasó a ser proyecto solista.

Ya saben como es: shoegaze, electrónica, una pizca de ambient y una cucharadita de post-rock. Sí, así es este "Saturdays=Youth", pero con un refinamiento compositivo inmejorable.

Es sensible y entrañable, la electrónica que ahí se cuela no suena fría o mecanizada. Esas voces femeninas son luminosas pero dolorosas. Hay mucho de los 80, de la 4AD de los 80, para ser exactos. También hay pasajes épicos, de post-rock con sintetizadores retro.

Con M83 no hay falla, excepto cuando se pone a experimentar como en el "Digital Shades" del año pasado, pero cuando está dentro de su onda es simplemente magnífico.

Los coqueteos con rock (sí, rock como lo conocemos) son simples guiños y no descaros, además de estar perfectamente enmarcados y soportados por una capacidad compositiva única. Las canciones poseen estructuras caprichosas de loops, y a veces de paredes de sonido, como sus dos primeros trabajos.

De lo mejor del año, eh.

M83 - Graveyard Girl [mp3]

Página oficial: M83 : Saturdays = Youth
MySpace: M83 @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: Saturdays=Youth

Maserati - Inventions for the New Seasons

2008-04-10T01:32:00.003-05:00

Petición

No, no he abandonado el blog, es que pienso retomar las reseñas completas muy pronto, mientras los dejo con esa apoteósica muestra de post-rock y kraut-rock que coquetea con el progresivo, el space rock y hasta con los primeros años de U2.

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Wolves in the Throne Room - Two Hunters

2008-03-27T21:31:00.002-06:00

Un día la humanidad se va a acabar y probablemente en el juicio final suene esto.

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Dreamend - Maybe We're Making God Sad and Lonely

2008-03-21T02:20:00.003-06:00

Petición

Hermosa muestra de post-rock y shoegaze por esta veterana banda de Chicago. Belleza arrolladora.

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Wolf Eyes - Human Animal

2008-03-19T00:26:00.004-06:00

Aprovechando que vienen a México... ¡sí!, vienen a México, órale, para que destruya sus oídos...

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No lo olviden, mañama miércoles a las 5 de la tarde pondré musiquita en UniRadio 99.7 FM

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Baroness - Red Album

2008-03-13T21:04:00.004-06:00

Interesante mezcla de diversos estilos... pesadón, pero no demasiado.

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Con el cierre de The Old Horizon siento como si me hubieran mutilado las manitas, en el sentido que me ha dejado una secuela que me impide, por un tiempo... al menos, escribir, me dejó un trauma vamos... lo peor del caso es que no puedo ni platicarles mis patoaventuras porque no sé ya qué escribir y qué no, es una larga historia...

Con esto, me retiraré de la "escribida"... pública, esto abarca reseñas y cualquier otra cosa.

Lamento no darles reseña del MxBeat, hay una muy buena aquí. Y bueno, ya tengo planeado mi regreso triunfal a las letras y la re-aperura de The Old horizon, pero para eso, pasará algún tiempo.

Mientras, disfruten los albumes que aquí les pongo, si quieren uno en especial que no encuentran, chance yo lo pueda conseguir, como quien dice... sí hay complacencias. Manejo mp3 porque yo escucho puro mp3 por la extensión de los archivos, así que no habrá flac.

Creo que es todo. Enjoy, porque este blog sigue... sin palabras incoherentes, pero sigue.

Magnolia Electric Co. - Fading Trails

2008-03-11T17:11:00.002-06:00

Corto, emotivo, triste, desolador...

descárgalo

Vampire Weekend - Vampire Weekend

2008-02-28T14:14:00.006-06:00

Vampire Weekend - Vampire Weekend

Perdón por la tardanza, pero no se dejaba MediaFire, por eso cambié a DivShare, cualquier problema con la descarga, díganme por favor.

Bueno, las experiencias recientes me han enseñado a no emocionarme de más con debuts de esta índole, es decir, con los primeros discos de bandas que remiten a Talking Heads.

Nos pasó con Clap Your Hands Say Yeah!, una banda que prometía y decepcionó en el segundo álbum. No estoy, de ningun modo, comparando, aunque sí, las similitudes musicales son varias.

Es de ese rock que no teme jugar con el pop y le resta seriedad al proyecto, haciéndolo de algun modo, más disfrutable en ese aspecto, se deshace de toda solemnidad. La voz es de esas que odias o amas, en ese punto de la casi desafinación o del completo encanto.

Arreglos tribales, percusivos, juguetones y alegres.

Un disco debut que promete un gran futuro, pero no hay que emocionarse de más.

Página oficial: Vampire Weekend official site
MySpace: Vampire Weekend @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: Vampire Weekend

Hercules and Love Affair - Hercules and Love Affair

2008-02-17T21:56:00.008-06:00

Hercules and Love Affair - Hercules and Love Affair

No tengo palabras. Bueno, sí, agradecimiento al amigo que me recomendó esta absoluta joya del año que comenzamos.

Hercules and Love Affair, otra maravilla de la DFA, es un proyecto que junta a un productor neoyorquino Andrew Butler con una de las voces más poderosas y fascinantes de la música actual, me refiero por supuesto al andrógino Antony Hegarty, sí, el mismo de los depresivos y teatrales Antony and the Johnsons, pero aquí se aleja de esa tristeza y se envuelve en música funk y disco.

Es el álbum que hará bailar este 2008. Tiene de todo para serlo, buena vibra, excelentes arreglos discotequeros, una voz espectacular (¿no dice Björk que la primera vez que escuchó a Antony lo confundió con una mujer negra?), aire retro, pero un profundo sentimiento de originalidad. Trompetas, percusiones y cajas de ritmo junto a vocalizaciones como cañonazos de color.

La abridora “Time Will” es sólo una probadita de lo que vendrá, es más calmada y misteriosa, más Antony Hegarty, vamos... pero con “Hercules Theme” empieza el verdadero gozo de la fiebre de sábado por la noche. Pero qué decir del sencillo “Blind”, totalmente frenética y contagiosa, las líneas de bajo son espectaculares y las percusiones cargan el peso de una de las canciones que definirán este año. Hay dejos de jazz en “This Is My Love” mientras “True False/Fake Real” es más tribal.

No puedo negar lo emocionada que me tiene este trabajo, espero emocione a más de uno.

Página oficial: DFA records
MySpace: Hercules and Love Affair @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: Hercules and Love Affair

ASMZ para bajar

2008-02-13T00:15:00.005-06:00

Ok, ya lo decidí, subiré los albumes a partir de este año (espero este blog siga por los siglos de los siglos), no me pidan demasiado, mi internet apesta a muchos niveles, hago lo que puedo. Siempre los subiré .rar, así que si no tienen WinRar... por ahí puse el link para descargarlo.

Y pues tengo que empezar con la primera reseña del año, la de A Silver Mt. Zion (o... Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band, o... ASMZ) y su nueva y aplastante obra "13 Blues for Thirteen Moons"

Enjoy!: Download
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Problemas con las descargas II

2008-02-10T03:33:00.001-06:00

Bueno, es más bien una aclaración.

Este blog no es de descarga de discos, es de reseñas musicales, a veces busco una canción del disco reseñado que ande ya en internet (o sea, yo no la subo), pero el blog es para expresar mis opiniones sobre ciertos discos, a veces no puedo todos los que yo quisiera... por tiempo y por todo.

Mando a Amazon para que lo compren y si no, búsquenlo en su programa de descarga predilecto o la página de torrents de su elección.

He estado considerando ya sabir todo el disco en cada reseña, pero es sólo una consideración...

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Problemas con las descargas

2008-02-09T04:17:00.001-06:00

Bueno, por ahí me dijeron que bajaron el "Brighter" y no pudieron reproducirlo... umh!, chance es porque es un archivo .rar, o sea, comprimido para que -relativamente- pese menos, si es por eso, bajen winrar (es software gratuito) y ese programilla sirve para descomprimir.

Si persisten las molestias, consulten... pues a mí, a quién más.

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band - 13 Blues for Thirteen Moons

2008-02-01T17:33:00.001-06:00

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band - 13 Blues for Thirteen Moons

Lo que son las cosas, mi primer pensamiento del año fue (y es completamente verídico): "si A Silver Mt. Zion o si mi sueño guajiro se cumple y Godspeed, cualquiera de los dos saca álbum este año ese será mi álbum favorito del 2008". Sí, así de intransigente la cosa. Y mi sorpresa fue que ASMZ en el primer mes me sorprende con una obra más bizarra y más desgarradora que nunca.

Es un disco extraño, pero extraño de un buen modo. Sigue la línea de "Horses in the Sky" (2005), es decir, canciones claustrofóbicas en donde la voz de Efrim Menuck, nada bella y siempre desgarbada, aumentan el sentimiento paranoico. Himnos desastrosos a una nación que se gana el odio mundial a pulso.

Lo de A Silver Mt. Zion es cantarle al apocalipsis moderno, urbano, de guerra y de globalización. Su música es inclasificable, se mueven del post-rock que les dio origen al punk y al folk y al rock y a todo. Son una orquesta sangrienta de la modernidad que toma su sonido de las bombas en el campo de batalla y del ruido blanco en la radio.

Hablar de "13 Blues..." es hablar de un disco atemporal y bien construido, hecho artesanalmente en donde en cada sonido, cada letra, cada coro y cada instrumento puedes ver el esmero puesto de un trabajo minuciosamente hecho a mano.

Es un trabajo triste, porque refleja la triste realidad.

Página oficial: thee silver mt. zion tra-la-la band
MySpace: A silver Mt. Zion @ My Space
Bájalo en Amazon.com: 13 Blues for Thirteen Moons

Don't Look Back - Brighter

2008-01-29T18:27:00.001-06:00

Don't Look Back - Brighter

Disco de 2005, una aplastante muestra de belleza por parte de esta agrupación francesa que combina post-rock con electrónica y hasta noise. Les dejo es disco que subí para el mismo amigo de la entrada anterior y ya que está ahí, quien quiera que lo baje...

Download (MediaFire)

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2 canciones 2

2008-01-21T20:05:00.001-06:00

En lo que retomo las reseñas, pongo estas dos canciones que subí para un amigo y ya que están ahí, pues que las baje quien quiera:

"Deafening" - From Monument to Masses (Schools of Thought Contend, 2005) [US]

"Remove All Trace" - Don't Look Back (Brighter, 2005) [FR]

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MxBeat 2008

2008-01-17T13:01:00.001-06:00

Lamentablemente, este año no podré ir al MxBeat de Guadalajara, como lo hice el año pasado, pero todo se ve compensado al ver que la edición de México DF la harán en... ¡Toluca!

Así es, en mi rancho que nunca nadie pela...

Me pregunto cuántos de esos pseudo-roqueritos tolucos que van a ver a Zoé y esas madres se van a aventar a este...

Cartel (ahí no'más):

Beastie Boys, M.I.A., Cold War Kids, The Cribs, Cut Copy, Jarvis Cocker, LO-FI-FNK, The Teenagers, Shy Child, hello seahorse!, Instituo Mexicano Del Sonido, Todos Santos, Playmovil Proyect...

Evento
Página oficial

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3 discos 3

2008-01-05T21:47:00.001-06:00

Como los toros, jaja

Bien, iniciando el año, por ahí me "recomendaron" el disco de Blonde Redhead y de Jens Lekman, como aclaración, sí estaban en la lista inicial de 150 discos, pero ya en la curaduría salieron, se quedaron fuera muchos; pero esta entrada presentará tres discos del 2007 que conseguí hasta este año y facilmente pudieron haber estado en el top 50 final.

Sally Shapiro - Disco Romance
En realidad la re-edición para Estados Unidos. Es una completa belleza de pop electrónico, algo bailable, pero delicado, con dejos de Ladytron y hasta un poquito de los Daft Punk más tranquilos, todo adornado por una voz femenina sutil y dulce. Una total joya de pop bien manufacturado, bailable, excelentemente bien producido, inteligente.

Alcest - Souvenirs D'un Autre Monde

Lo que fuera una banda de black metal, de ese tocado a velocidad luz e invocando a Satanás, ahora se ha convertido en una banda de sludge ambiental que coquetea con el post-metal y el post-rock; es bello, pero no deja de ser pesado, monumental y lleno de evoluciones progresivas. Es un proyecto francés que merece nuestra atención, está envuelto en la obscuridad del propio black metal que les dio origen pero con esa tristeza de lo que son ahora.

Caspian - The Four Trees
Este es un caso especial, porque sí lo conseguí en tiempo y forma pero lo pasé por alto, lo ignoré, sólo lo había escuchado una vez y no me convenció, pero hace poco decidí darle una segunda oportunidad y me dejó con la boca abierta. Es sublime, es post-rock en su modo más clásico, sin embargo logra emocionar y capturar; es más lento que su EP previo "You Are the Conductor", lo que lo convierte en más "ambiental", uno de los mejores del género del año que terminó.

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2007

2007-12-22T00:30:00.001-06:00

2005
2006

Esto, como el año pasado (y el antepasado y el anterior a ese, ya saben...), es totalmente subjetivo, es sólo lo que más me gustó a mí, a nadie más, es sólo mi opinión, y sólo eso. No es una premisa que quiero imponer como verdad absoluta, ni nada, son sólo los álbumes que más me gustaron, emocionaron, significaron, etc., de este 2007 que se acaba. El resumen anual lo encontrarán en The Old Horizon.

EPs, live albums:

Sigur Rós – Hauf/Heim
Yeah Yeah Yeahs – Is Is EP
Daft Punk – Alive 2007

2007 pateó traseros:

Tunturia - Maps
mp3: These Are the Words

Stars of the Lid - And the Refinement of the Decline
mp3: The Evil that Never Arrived

Tulsa Drone - Songs for the Mean Season
mp3: There Isn't A Single Star in the Sky

Rilo Kiley - Under the Blacklight
mp3: Close Call

The Fall of Troy - Manipulator
mp3: Quater Past

The Most Serene Republic - Population
mp3: Battle Hymn of the Republic

Joy Wants Eternity - You Who Pretend to Sleep
mp3: Above the Clouds Lies Eternal Sun

Immanu El - They'll Come, They Come
mp3: Kosmonaut

The Polyphonic Spree - The Fragile Army
mp3: Mental Cabaret

The National - Boxer
mp3: Fake Empire

Panda Bear - Person Pitch
mp3: I'm Not

The World on Higher Downs - Land Patterns
mp3: Ascencion And

!!! - Myth Takes
mp3: Must Be the Moon

The Field - From Here We Go Sublime
mp3: Over the Ice

World's End Girlfriend - Hurtbreak Wonderland
mp3: Birthday Resistance

A Northern Chorus - The Millions Too Many
mp3: Remembrance Day

Giardini di Miró - Dividing Opinions
mp3: Dividing Opinions

A Place to Bury Strangers - A Place to Bury Strangers
mp3: Falling Sun

Chromatics - In Shining Violence
mp3: In the City

L'Homme Puma - L'Homme Puma
mp3: Prélude D'un Baiser

Maserati - Inventons for the New Season
mp3: 12:16

Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon
mp3: Carmencita

The Shins - Wincing the Night Away
mp3: Sea Legs

Klaxons - Myths of the Near Future
mp3: Atlantis to Interzone

Radiohead - In Rainbows
mp3: All I Need

Colleen - Les Ondes Silencieuses
mp3: Sun Against My Eyes

Björk - Volta
mp3: I See Who You Are

Burial - Untrue
mp3: Archangel

Spoon - Ga ga ga ga ga
mp3: Rhythm & Soul

The American Dollar - The Technicolour Sleep
mp3: Raided by Waves

Euphoria - White Pattern
mp3: Reverse

Port-Royal - Afraid to Dance
mp3: Deca-Dance

Caribou - Andorra
mp3: Irene

Animal Collective - Strawberry Jam
mp3: Fireworks

Wilco - Sky Blue Sky
mp3: On and On and On

The Mary Onettes - The Mary Onettes
mp3: Void

Justice - †
mp3: D.A.N.C.E.

Super Furry Animals - Hey! Venus
mp3: Show Your Hand

Tegan and Sara - The Con
mp3: Like H, Like O

Explosions in the Sky - All of a Sudden, I Miss Everybody
mp3: Catastrophe and the Cure

Okkervil River - The Stage Names

Un trabajo de rock, así de sencillo, de ese rock que ya no encontramos, profundamente sincero, visceral y a la vez tierno y entrañable, humano, perfectible. Coquetea con el country y con el blues, sin embargo, se mantiene firme y sólido en un rock inquebrantable y hasta incorruptible. Agradezco el sentimiento de sinceridad, el de mantenerse por una periferia que no los hace cruzar por los convencionalismos, tanto musicales como mercadológicos.

mp3: A Hand to Take Hold of the Scene

Iron & Wine - The Shepherd's Dog

Con Sam Beam no hay falla, es jugar a la segura; no decepciona, nunca lo hace. Ahora se erige más como una “banda” y se aleja del sonido de trovador campirano, lejos de ser un defecto, es una virtud que enriquece el concepto. Las letras son, como de costumbre, brillantes y sutiles, diamantes bien pulidos de alguien que sabe perfectamente lo que está haciendo. Con instrumentaciones más en forma, con sonidos incluso de oriente medio y con su estilo característico, Beam no sorprende, pero deslumbra.

mp3: House by the Sea

65daysofstatic - The Destruction of Small Ideas

Poderosos y brutales, electrónicos y de belleza devastadora, así son estos 65 días de estática, cuyo nombre hace honor a la música. Glitch, post-rock, progresivo, math-rock y rock conviven con una armonía tan refinada que sólo consiguen el caos del que estos ingleses se nutren. La producción que pudiera de entrada parecer extraña sólo logra convertir esta experiencia en inolvidable. Este tercera larga duración de esta agrupación los afianza como una de las bandas más propositivas dentro del rock instrumental (ya no digamos post-rock).

mp3: The Distant & Mechanized Glow of Eastern European Dance Parties

Eluvium - Copia

Hermoso y triste. Ambient de aire neo-clásico, que destruye con sutileza las barreras del género y convierte a Eluvium es un pintor de paisajes llenos de capas misteriosas. Cuando crees que un músico, como Matthew Cooper no puede superarse, sale y consigue esto. Ondulaciones drone adornadas por arreglos de piano, pasajes ambientales que traspasan en plano de “papel tapiz” e inevitablemente consiguen la atención del escucha.

mp3: Prelude for Time Feelers

Beirut - The Flying Club Cup

Yo sabía que el joven Zach Condon no me decepcionaría... y no lo hizo. Viajó a través de Europa y de los Balcanes cayó en las Galias. La orquesta de gitanos ebrios sigue ahí, pero ahora también vemos a través de su música las zonas circundantes al Rin, vemos Paris, vemos Mónaco y vemos a Bélgica. Lo que este jovencito hace sale de cualquier canon, pues su música es un refinado pop que toma sus influencias de lugares que todos pasan por alto.

mp3: Cliquot

Mika - Life in Cartoon Motion

Tan pop, tan colorido, tan movido, y tan gay. Este disco es bailable pero inteligente; se trata de un pop bien hecho, bien interpretado, bien escrito y bien producido. Música pegajosa y que dice algo. Mika es un privilegiado, tiene una voz envidiable que sabe explotar y que luce en sus ya conocidos falsetes, además, canta e interpreta melodías descaradamente pop con orgullo. Tiene algo de ironía y humor, tiene algo de ternura, es redondo y es, sencillamente, un gran álbum.

mp3: Relax, Take it Easy

Patrick Wolf - The Magic Position

El joven Wolf dejó de ser obscuro y gótico para pintar su música de colores. Ahora escuchamos más versatilidad, incluso el violín, su inseparable instrumento, quedó de lado y se atreve a experimentar con nuevos sonidos, con sintetizadores más bailables. Pero nunca olvidando lo que él es y presentando también esas canciones melancólicas que son su sello personal, y así, logra equilibrar este, su tercer larga duración.

mp3: Get Lost

The Arcade Fire - Neon Bible

El regreso de la que muchos aseguran es la mejor banda actual sobre el planeta. A veces llego a estar de acuerdo con esa sentencia. Atrás está el sentimiento de pérdida que reinó “Funeral”, los temas de esta biblia de neón son más extensos, y las composiciones se erigen soberbias; suenan a una orquesta sangrienta y mutilada que goza de tocar en iglesias abandonadas. Sí, tal vez son la mejor banda sobre el planeta, puedo estar de acuerdo con eso.

mp3: Black Waves/Bad Vibrations

God is an Astronaut - Far From Refuge

Hay cosas que no se pueden describir con palabras, este tercer disco de los irlandeses de God is an Astronaut es una de ellas. Virtuoso y demencial podrían ser dos muy buenos términos para comenzar. Poderoso y bello otras dos muy buenas palabras que podrían seguir. Ya no hay coros angelicales, ya no hay pasajes de calma, ya no hay nada de eso, ahora es puro poder, pura pasión. Punteos de guitarras hermosos acompañados de una base rítmica simplemente brutal. Los redobles de batería no sólo son a velocidad luz, sino también originales e inesperados; hacen uso de los “falsos build-ups” para crear cierta tensión, y cuando menos lo esperas... ¡bam!, sueltan la parte climática de la canción. Una maravilla en todos los sentidos, un viaje a las estrellas.

mp3: Far From Refuge

Battles - Mirrored

Construir un trabajo de este tamaño e importancia, en esta época, realmente no cualquiera, pero cierta lógica en mi interior me dice que es bastante obvio que Battles haya sido la banda que grabara un disco de esos que algunos llaman “clásicos instantáneos”. ¿Por qué?, para empezar, porque son músicos con antecedentes sorprendentes, salidos de las filas de la primera ola de bandas de math-rock, y porque si no tuvieran esa historia, de todos modos son asesinos en sus instrumentos, deconstructores de canciones y creadores de viajes psicodélicos. “Mirrored” es extraño e intrigante, es incisivo, irónico y algo desparpajado, pero también es gigantesco y duradero. No tiene edad. Es el álbum perfecto de un nuevo siglo, y de un siglo venidero, es visionario, futuristas pero a la vez tiene algo que lo hace sonar familiar. Los Battles son músicos, así, en toda la extensión de la palabra; creativos e inventivos, son capaces de armar canciones a base de capas y capas de locura y luego irlas quitando hasta quedar en la nada, incertidumbre con la que juegan. De la nada inician y en la nada concluyen, haciendo de cada melodía un ciclo perfecto con un principio y un fin.

mp3: Atlas

-:-

Felices fiestas. Feliz Navidad, Hannukah, Ramadán, lo que celebren, disfruten las vacaciones, nos vemos hasta el 2008.

-:-

Sonofilia 07

2007-12-10T23:12:00.001-06:00

La verdad soy muy mala escribiendo... en general, pero más escribiendo reseñas de conciertos, así que trataré de ser breve, brevísima.

Generalidades:

Una organización deficiente, un lugar muy inadecuado, fallas de sonido con la primera banda, demasiado, DEMASIADO olor a mota, cero respeto al programa, tragadera de polvo. Comida suficiente, precios no exagerados, buena vibra en general, calidad musical.

Las bandas en una frase (en orden de aparición):

Ratatat: distorsión retro y divertida

Björk: magia de corte de elfos islandeses

MSTRKRFT: a bailar sin parar (¡sin parar!)

Jay Jay Johanson: melancolía durante la madrugada

Claude Vonstroke: demasiado cansados para bailar

Conclusión:

Björk es simplemente magnifica y valió la pena la espera que tiene doble significado, la espera de un viaje de horas para acceder al lugar y la espera de años para su venida, es mágica, es sutil y es brutal, es una de esas cosas de "una vez en la vida"
Sin embargo, la audiencia salió después de su presentación dejándome llegar al frente para disfrutar de MSTRKRFT y qué puedo decir, el dueto canadiense me robó el corazón y me hizo bailar hora y media sin parar un segundo rodeada de un montón de extraños...

Sábado 8 de Diciembre, 2007; Sonofilia.

Burial - Untrue

2007-11-30T00:23:00.001-06:00

Burial - Untrue

Sí, la verdad ya tenía planeado hablar de esta verdadera joya. Pero no había actualizado porque atravesé problemas de salud y no tenía como que muchas ganas de tratar de describir un par de melodías y un proyecto musical con un montón de palabras rebuscadas mientras mi nariz goteaba en fluidos desagradables. Pero ya me siento mejor.

Sensual y obscuro son dos adjetivos tan contrarios y sin embargo describen a la perfección este álbum. El soul y el trip-hop (y hasta el hip-hop) encuentran un punto intermedio de convivencia. Es tan misterioso y por ende, cautivante.

Desde “Archangel”, que parece una melodía acongojada, ya entramos de lleno a lo que este álbum nos hará explorar. “Ghost Hardware” es precisamente fantasmal, de pronto parece que se aleja y regresa con su scratch en lo-fi.

La ensoñación casi dulce de “Endorphin” pareciera que nos hace flotar sobre una droga que nos ha adormecido y podemos tener visiones de ángeles o demonios, posiblemente ambas. “Shell of Light” nuevamente va y vine, como tentándonos a atraparla pero no dejándose, mientras “Dog Shelter”, mi predilecta, es breve y sinuosa, obscura, intangible y pausada. “Raver”, que termina con este viaje de cadenciosa obscuridad, es más una melodía, con arreglos originales de... quiero creer, percusiones.

Así es como se ha erigido un trabajo tan espectacular como difícil, inclasificable. Pero vale la pena intentar emprender el viaje.

mp3: Archangel *thanks to Analog Giant

Página oficial: Hyperdub Records
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A Place to Bury Strangers - A Place to Bury Strangers

2007-11-19T16:42:00.001-06:00

A Place to Bury Strangers - A Place to Bury Strangers

Esta agrupación debutante no solo tiene uno de los mejores nombres para una banda que he visto ultimamente, sino que también crea maravillosa música que, como otros contemporáneos (entiéndase The Mary Onettes, The Twilight Sad, etc.) retoman la influencia de obscuridad de Joy Division y traen a este año 2007 tan brillante negrura.

Lo de A Place to Bury Strangers es el ruido, el vicio que incluso las asemeja a My Bloody Valentine, pero siempre con su aura de obscuridad. “Missing You” que abre el plato combina la limpieza de una guitarra punteada con un riff que se repite hasta el cansancio con la distorsión de otra guitarra que crea paredes de sonido. “To Fix the Gash in Your Head” es misteriosa y disonante, mientras “The Falling Sun” es pausada, melancólica y apocalíptica.

“Another Step Away”, con su ritmo pegajoso y sus voces fantasmales tiene potencial de single, mientras “I Know I’ll See You” posee la comunión entre instrumentos que más me impresionó, pues crean una atmósfera perfecta de obscuridad y paranoia. “She Dies” es de las piezas más ruidosas y extrañas en estructura, en apariencia resulta accesible, pero cuando llega el momento de la distorsión se crea un ruido ensordecedor.

Un gran disco de este año de una buena banda joven que promete mucho, pongo mi fe en ellos en espera de su segundo LP.

mp3: My Weakness

Página oficial: å place to bury strangers
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Beirut – The Flying Club Cup

2007-11-11T16:38:00.002-06:00

Beirut – The Flying Club Cup

Segundo larga duración de este jovencito prodigio originario de Alburquerque, ahora apadrinado por el siempre maravilloso Owen Pallett (aka: Final Fantasy).

En “Gulag Orkestar” (2006) exploraba los sonidos de los Balcanes combinándolos con pop tradicional, ahora va más hacía el centro de la Europa continental y nos da un paseo por Francia, Alemania, incluso España y Portugal, así como por los pequeños principados, sin olvidar la zona balcánica.

Nuevamente Zach Condon logra crear su magia sin una sola guitarra, con sólo instrumentos tradicionales y tan fuera de lo común para el rock/pop actual que más que ser una experimentación resulta un viaje al pasado. La voz del jovencito ahora muestra mayor madurez pero sigue sonando fresca y susurra o se eleva cuando es necesario, nunca antes, nunca después.

“Nantes” es en efecto un vistazo a la Francia provincial, campirana y tranquila, mientras “Le Banlieu” bien podría musicalizar un desfile por las calles de París. De especial atención es el track “Guyamas Sonora”, que a bien no sé si se refiere a Guaymas, en el estado de Sonora, México; se trata de una pieza instrumental con acordeón y piano, así como los infalibles metales. Cierto día platicaba con alguien sobre lo similar que alguna de la música mexicana, sobre todo la serrana, es con la música de las grandes orquestas balcánicas, tal vez Zach también se dio cuenta de ello.

Por obvias razones “Cliquot” es mi favorita, pues es el track donde colabora Pallett, mi gran ídolo, se trata de una pieza en tono de marcha, con esa extraña añoranza por lugares en los que nunca hemos estado, las cuerdas, por supuesto, toman un papel protagónico.

“Forks and Knives (La Fête)” nos recuerda un poco a Yann Tiersen, mientras “In the Mauseleum” me remite de inmediato a “The CN Tower Belongs to the Dead” (“Has a Good Home”, 2005) de Final Fantasy. Y la cerradora “The Flying Club Cup” tiene dejos, sobre todo en las instrumentaciones grandilocuentes, de Sufjan Stevens.

Como vemos, el joven de Nuevo México y radicado en California retoma un poco de sus contemporáneos y lo adhiere a su música que es festiva y melancólica a la vez.

mp3: A Sunday Smile

Página oficial: Beirut's Official Website
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M83 - Digital Shades, Vol. 1

2007-11-03T18:26:00.001-06:00

M83 - Digital Shades, Vol. 1

Perdonrán las faltas de ortografía, pero ando estrenando máquina y no tengo Word, así que estoy escribiendo esto directamente en el blogger.

Bien, M83, aquel dueto francés de maravilloso noise electrónico que tomó su nombre de una nebulosa y que en su tercera producción se convirtió en proyecto de un sólo hombre, el de Anthony González.

Cuento con la fortuna de poseer su debut homónimo, ese que no se encuentra tan facilmente, pero en realidad fue "Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts" (2003) el álbum que me hizo rendirme a sus pies, con sus incomparables paredes sonoras llenas de color. Con la salida de Fromageau hubo un cambio estilístico, que permitió que el silencio se convirtiera en contrapeso del ruido provocado por sintetizadores.

Como "Before the Dawn Heal Us" (2005), un trabajo con el que de entrada tuve una relación de love-hate y que ahora a la distancia aprecio muchísimo mejor, estas Sombras Digitales dan un paso más allá y el silencio ahora es más que escencial.

Esta vez hay una comunión casi implícita con el ambient, sin olvidar el verdadero origen de este proyecto, el shoegaze, el ruido, My Bloody Valentine llevado a la era digital.

"Sister", en sus dos partes es un mar de calma, de intermitencias y ambientes, mientras "Coloring the Void" remite al trabajo que le precedió. "The Hightest Journey" es larga, es progresiva, se acerca al post-rock, arreglos de piano... ¿qué más quieren?

mp3: Innocent Bones

Página oficial: I love M83
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Radiohead - In Rainbows

2007-10-26T18:06:00.001-05:00

Radiohead - In Rainbows

Después de mi ausencia por los exámenes, regreso con un disco interesante más allá de lo musical.

Es interesante de entrada porque es Radiohead y todo mundo estaba expectante y sin embargo lo soltaron sin previo aviso, es interesante por la cuestión de su lanzamiento casi pirata por parte de la banda y es interesante porque Radiohead siempre resulta serlo musicalmente hablando.

El fenómeno que está desatando y desatará a llegado a niveles gigantes, hasta Madonna considera esta posibilidad de difusión, un golpe bien merecido a las discográficas.

Pero hablemos de la música contenida. Evolución es la palabra, sigue el camino que "Kid A" y "Amnesiac" fabricaron, y que "Hail to the Thief" birló un poco, cada día se alejan más del rock convencional, lo más interesante es que siguen sonando a rock.

"15 Steps" no hubiese quedado fuera de lugar en "Kid A", interesantes distorsiones que se entrelazan con una guitarra limpia. "Nude" es una oda solitaria, acompasada y austera, de arreglos fantasmales y belleza melancólica.

Todo el trabajo camina por ese rumbo, "Faust Arp" posee una guitarra acústica y arreglos de cuerdas que brindan calma, mientras la cerradora "Videotape" es desgarrada y remite a "Pyramid Song" (una de mis predilectas de estos ingleses).

Como el precio de este trabajo, la opinión es cuestión de cada quien, incluso la infame Pitchfork así lo calificó, cada quien le da el puntaje que mejor le parezca.

Página oficial: R A D I O H E A D
My Space: Radiohead México @ MySpace
Bájalo: R A D I O H E A D

22

2007-10-15T01:29:00.001-05:00

Como hoy, 15 de octubre, cumplo 22 años, les dejo una canción que me pareció adecuada:

The Dears - 22: The Death of All the Romance

Enjoy.

.

Iron & Wine - The Shepherd's Dog

2007-10-06T18:09:00.001-05:00

Iron & Wine - The Shepherd's Dog

Como Banhart, Samuel Beam es uno de los músicos consentidos de Ash Cities; que con la sencillez de una guitarra, algunos instrumentos de acompañamiento y una sensibilidad apabullante para la lírica, se convierte en uno de los mejores cantautores de su generación.

Esta vez, Beam incursiona en nuevos sonidos, los de oriente medio, es más percusivo y más político, pero a la vez más místico, hermético y arriesgado.

"Pagan Angel and A Borrowed Car" es atmosférica, sin embargo mantiene el estilo característico del músico. "Lovesong of the Buzzard" posee una cadencia peculiar que con la voz en tonos bajos de Beam hace una perfecta combinación.

La voz procesada en "Carousel" es de esas cosas que sacan de onda en primera instancia, hasta que te das cuenta que incluso así Iron & Wine es el más fino folk que se escribe hoy en día y que ese tipo de atrevimientos son los que ayudan a enriquecer un concepto musical importantísimo hoy en día.

Mi favorita personal es "House by the Sea", pieza que comienza con misterio y luego hipnotiza con su ritmo de guitarra punteada y extrañas percusiones, una pieza deliciosa y delicada que se desliza con ritmo pausado y luminoso.

"Wolves (Song for the Shepherd's Dog)" es de esos acercamientos íntimos al rock sin perder rumbo, mientras "Boy With A Coin" posee más elementos de country, tal vez fruto de su colaboración con Calexico, unas palmas y una guitarra son el hilo conductor.

Como siempre, Iron & Wine no decepciona, presenta un trabajo que muestra evolución y ganas de explorar rumbos nuevos. Una joya... como todo lo que hace Sam Beam.

mp3: Innocent Bones

Página oficial: Iron & Wine ~ Home
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Terminal Disease

2007-10-01T00:22:00.001-05:00

Después de mucho pensar de qué iba a ser el mix de aniversario, me decidí por lo más sencillo para mi: post-rock y similares, 12 bandas no tan conocidas (aunque no precisamente bandas nuevas) que han lanzado trabajos entre el 2006 y este presente 2007.

Inicié con una canción que... si la soportan completa, ya están listos para aguantar todo el disco.

Batallé como nunca para subir las canciones, o se iba la luz o se me iba el internet, y no están uds. para saberlo ni yo para contarlo, pero mi conexión de internet es horriblemente lenta, así que, más les vale bajarlas.

Se los dejo, con arte y toda la cosa. Enjoy.

Terminal Disease

01. Yndi Halda - A song for starlit beaches [Enjoy Eternal Bliss re-issue, 2006]
02. Colleen - Sun against my eyes [Les Ondes Silencieuses, 2007]
03. Aerial - 46th street [The Sentinel, 2007]
04. Neil on Impression - The perfect tango [The Perfect Tango, 2006]
05. French Teen Idol - (Un)told prejudices [French Teen Idol, 2007]
06. Kwoon - I lived on the moon [Tales & Dreams, 2006]
07. Clogs - Lantern [Lantern, 2006]
08. Carta - Legomenon [Glass Bottom Boat, 2007]
09. Gifts from Enola - Memoranda [Loyal Eyes Betrayed the Mind, 2007]
10. From the Sky - There are ghosts in the glass [Like Crystal in a World of Glass, 2007]
11. pg.lost - Kardusen [Yes I Am, 2007]
12. Tulsa Drone - There isn't a single star in the sky [Songs for the Mean Season, 2007]

descárgalas aquí: TERMINAL DISEASE

Si tienen problemas para descargar las canciones, háganmelo saber.

**Las canciones pertenecen a sus respectivos autores, este es un ejercicio de difusión

***Tengo que arreglar la contraportada, tiene errores, jaja, chale...

Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon

2007-09-22T16:35:00.001-05:00

Después de la polémica, regresamos a la razón que me hizo abrir este blog, hablar de música, sobre todo de música que me gusta. Sinceramente pienso que soy muy blanda, así que las acusaciones de complejo de superioridad y prejuciosa son algo nuevo para mi. Por cierto, no se me ha olvidado lo del mix de aniversario, sí lo subiré en próximos días.

Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon

Uno de los músicos consentidos de este blog es Devendra Banhart, que con su buena vibra siempre tiene la capacidad de poner de buenas al escucha.

Lo que noto en este trabajo es una amplitud mayor de géneros explorados, que van del tradicional folk a piezas más inclinadas al rock, y juguetea entre el reggae, la psicodelía de los 70 y un vasto etcétera.

La abridora “Cristóbal” presenta a un Banhart como el que conocemos, cuenta con la colaboración de Gael García (?) y es de esas piezas en spanglish que caracterizan al cantautor, comienza pausada y luego se vuelve más cadenciosa.

Una de mis favoritas, por su mood despreocupado es “Samba Vexillographica”, que por supuesto cuenta con elementos del ritmo brasileño, se asemeja a una samba fantasmal y es un divertido y despreocupado repaso por el mundo, cada país representado por su bandera, como ver una inauguración de los juegos Olímpicos musicalizada por un Devendra medio high.

“Bad Girl” posee elementos, ya, de country en sus punteos y texturas, sin embargo, sigue siendo el Devendra Banhart que conocemos. Y hablando de exploración de estilos, “Shabop Shalom” remite al rock-pop vocal de los 50, extrañamente pero bien logrado. Sobre el mismo tema (de la experimentación) “Saved” posee un coro gospel y ese feelin’ de la música nacida en las iglesias.

“Carmencita” es una pieza más psicodélica que es un rockcito ácido bien hecho y de ritmos latinos. Y “My Dearest Friend” como pieza que se encarga de cerrar, regresa al origen de todo, el folk que tan bien le sale a este músico.

Como podemos notar, Devendra Banhart busca expandir su música, haciéndolo un trabajo en muchos sentidos más ecléctico y volátil, perdiendo, quizá, solidez, sin embargo, tan variado recorrido musical mantiene al oyente expectante.

Página oficial: DEVENDRA BANHART
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Austin TV en… ¡¿Toluca?!... II

2007-09-18T23:32:00.001-05:00

Debo ser sincera, me decepcionaron, esperaba más réplica y con más cizañaza, por no decir “más ardida”. Y sí, el post era más bien provocador, y una opinión personal, ni más ni menos.

Vamos por partes. Este post pues sí, es una contestación a los queridos lectores/detractores que hicieron el favor de responder al tema.

Primero, la parte de tirarle mierda a Decartes a Kant es, como mi pequeño disgusto (ojo: no odio, tengo cosas más importantes que hacer como para odiar a una banda, y también personas más importantes a las cuales odiar) a Austin TV, una cosa meramente personal.

Prejuiciosa fue el adjetivo. Pues la verdad, sí, lo soy, y mucho. Recuerdo que tuve una discusión, amigable y saludable por supuesto, con un compañero en la que yo alegaba que el rock es para los pobres, pues hablamos de un movimiento que surgió como rebeldía, finalmente un tercer colega intervino diciendo que el rock es para la clase media y punto. La cosa es que yo considero cualquier expresión más sincera cuando viene de alguien a quien verdaderamente le ha costado trabajo, cuando es alguien a quien se le facilitaron más las cosas, pongo más una actitud de “convénceme”, mas no de tajo le quito méritos, sólo pongo más en duda algunos aspectos. Por eso el rock urbano es a mi parecer completamente sincero (que no por ello bueno), mientras las banditas nacionales del denominado “indie” caen en esa cuestión de prueba, y varias me han convencido.

Hablando de las bandas locales, no por el simple hecho de que “estén haciendo su luchita” debo, o debemos en todo caso, ser condescendientes, como público debemos exigir cierta calidad, tener auto respeto y pedir cosas frescas. Lo digo como melómana y creo que todos aquellos que disfrutan de la música se hacen llamar, por lo menos “amantes” de la misma, entonces no entiendo como según esas personas aman esta expresión artística y aplauden a cualquier mono que toca guitarra.

Como persona prejuiciosa que soy, puedo decirles que no saben ni una pizca de mi. ¿Quiero escuchar puras bandas bien underground que sean sólo para mi?, claro que no, uno de mis grupos favoritos es U2, uno de mis discos favoritos para el desmadre es “Heaven” de DJ Sammy (dance, por si no saben), y fui a un palenque a ver a Gloria Trevi, ¿si me explico?, si puedo definir mis gustos musicales serían eclécticos e incluso disparados y contrastantes, pues mi banda favorita es Godspeed You! Black Emperor; en mi extinto iPod convivían sin problemas Sigur Rós y Paradisio (DJ Sammy, Gloria Trevi y Paradisio porque, los que me concen, saben que me encanta la jotería), claro que tengo mis límites, pero no soy de esas que va a una fiesta, escucha duranguense y se siente ofendida, siempre he dicho que todo se debe entender en un contexto. Así de simple. Así de sencillo, no quiero rarezas musicales, sólo quiero escuchar una propuesta que me llene, no importa si tocan brit pop tradicional o son la cosa más experimental del momento, quiero ver sinceridad, punto.

Siguiendo con mis horribles prejuicios, quiero creer que el disgusto de muchos es que ataqué a su banda “apantallapendejos” favorita. Pero cuando uno se preocupa por investigar, cosas como Austin TV te dejan de impresionar, porque has escuchado los paros demenciales de Up C Down C Left C Right ABC + Start o los pasajes ambientales de Stars of the Lid.

¿Mafias?, existen, no cerremos los ojos, así como en el DF las hay, aquí las hay en chiquito, y es una prostitución, quien quiera ser rockstar sabrá como y si para su meta tiene que caer en esas mafias, pues ahí se verá su integridad, si quieren ser rockstar por la fama y las grupies o por verdadero amor al arte. Y es ahí donde noto la mayor carencia, en “el amor al arte”

Es fácil escudarse en el “es fácil criticar, pero hazlo tú”, insisto, no porque un montón de niños trendy lo hagan y le echen ganas vamos a ser condescendientes con ellos y les vamos a aplaudir, yo no creo que eso ayude a nada. Mejor exigir. Y así algún día tendremos algo que valga la pena. Por cierto, no seré buena, pero toco el bajo, así que de composición y ejecución sé.

¿Fui a sentirme superior?, ¿fui sólo a criticar?, no y sí, no a la primera y sí a la segunda. No soy nadie para sentirme más que los demás, pero si fui a criticar pues considero que años de esfuerzo escuchando toda la música que pueda me han dado una visión más amplia. Al mismo tiempo, una mente más abierta.

Me gusta la música, fin de la discusión, pero me gusta que me encienda el alma, que me emocione. Recuerdo la primera vez que escuché a 65daysofstatic y dije “demonios, existe todavía tanta música por ser descubierta”, eso busco en una banda, que me haga decir eso, que me sorprenda y me emociones. No importa sí es con un acorde tocado por horas, como The Stooges, o con largos paisajes de experimentación, como Oren Ambarchi.

No voy a aplaudirle a cualquier tipo que agarre una guitarra y toque lo que se ha escuchado cien mil veces, y es más, no estoy en contra de las influencias, pero hay ciertas bandas y músicos que con el reciclaje han hecho cosas maravillosas, no sólo copiaron, bandas que adaptaron y adoptaron.

Estoy en La Mosca por méritos propios, no porque piense igual que HGM, no saben cuantas cosas que he escrito no se han publicado, porque tal vez no va con el perfil de la revista o no sé, la cosa es que no me he dejado absorber por la forma de pensar de Mamá Mosca, estoy ahí porque un espacio como ese no se da todos los días (y el cual agradezco cada día de mi vida) y porque hago lo que me gusta, no porque piense igual que su director.

Así que, sean felices.

Austin TV en… ¡¿Toluca?!

2007-09-09T18:07:00.001-05:00

Mi ciudad natal, la capital del Estado de México, la pequeña urbe industrial y fría que es Toluca representa un desierto cultural en todos los sentidos. La gente sólo atiborra el museo movidos por el morbo que exposiciones como “Instrumentos de Tortura” genera, pero me pregunto cuántos van al museo de Bellas Artes sólo por ir. Yo he ido, siempre me han gustado los museos de todo tipo.

Las pocas radiodifusoras locales que no sean de la guapachosa música mexicana o de noticieros son escasas. Radio Mexiquense, del AM, resulta la más antigua, pero demasiado culta para el público local y se mantiene, quiero creer, por el auspicio del gobierno. UniRadio, del FM, es la más joven, con menos de un año es la propuesta de la Universidad Autónoma del Estado de México, mi alma mater por cierto, y cierto es que pasa música más actual y tiene espacios dedicados completamente a la música independiente, al rock e incluso a los niños, pero un radioescucha promedio de Toluca al sintonizarla y encontrar jazz o música clásica le cambia de inmediato. Luego está Neurótica, también del FM, relativamente joven, un intento, desde mi punto de vista fallido, de continuar la tradición del extinto Radioactivo, sin embargo, ahí es donde la puerca tuerce el rabo, pues dicha estación y la gente que la maneja se me figura más una mafia que un espacio para las propuestas musicales. Otra mafia, íntimamente ligada con la antes mencionada es el denominado Colectivo Revolución en Acción, y ambos sectores mueven cual titiriteros la movida musical de una ciudad pequeña pero con ímpetu.

Me pregunto por qué el público toluqueño es tan poco exigente, es decir, con Neurótica como la Biblia musical de la localidad, cualquier cosa que transmitan ha de ser tomada como verdad absoluta, cuando en realidad, yo no puedo soportar demasiado escuchando la estación. El punto es que escuchar a unos sujetos que a penas saben de lo que hablan, que creen que alburear a cada momento es divertido y que se asemejan más a animadores de alberca es un hecho insufrible para esta que escribe.

Con esa introducción, hablemos del evento que se llevó a cabo el pasado 8 de septiembre en Toluca, en el local llamado Tao, ubicado en avenida Comonfort, se presentaba la banda, supuestamente original (eso es discutible) Austin TV, con un montón de bandas locales una peor que la otra. Originalmente no iba a ir, ¿a qué?, ocho días antes había presenciado uno de los eventos más mágicos que uno se puede imaginar: Explosions in the Sky en La Victoria, de la Ciudad de México, después de eso ver a unos músicos más bien malos con aires de rockstars no era algo que ansiara presenciar.

Por azares del destino, conseguí un boleto de cortesía y fui, no perdía nada, el evento estaba anunciado a las 3 de la tarde, seguro acabaría temprano, porque por fortuna o por desgracia yo vivo en un mundo real y tengo deberes que atender, no vivo en esa fantasía en donde el rock sí existe en Toluca.

Llegué a las 4, quise suponer que para ese entonces la gente ya estaría entrando, mi sorpresa fue llegar y ver la fila de chavitos esperando fuera del local. Tendría que esperar un poco más. De primera vista era más bien un show de ver quien era “más radical” que los demás, todos los outfits preparados para impresionarse unos a otros, de chicos medio hippiosos, punks o emos que llegan en el Renault Mégane o el BMW serie 3 de papi y mami. Desde ahí empezamos mal.

Teniendo que soportar a esa gente que es víctima de mis burlas en la facultad (en todos lados los hay) me quedé esperando apartada del tumulto de gente. Me encontré a algunos viejos conocidos por ahí que hicieron más soportable la espera.

A eso de las 5 de la tarde, la música comenzó, pero la cosa era que no todos estaban adentro aun, y fue la primera vez que pensé “es Toluca” en medio de un suspiro personal. La primera banda fue Ninfamia, que a penas si pude ver pues capté como la mitad del corto set, aunque por lo que escuché no me perdí de nada emocionante.

Luego vino Tequila Vendetta, si mal no recuerdo. Si de por si México musicalmente se encarga de copiar lo que se hace en Estados Unidos o Inglaterra, los Tequila Vendetta copian de las copias… pero de hace 6 años. Toluca es el tercer mundo del tercer mundo, que triste.

Justo estaba hablando de Two Fakes con las personas que me encontré ahí cuando los susodichos salieron a escenario. Yo no los conocía y lo primero que pensé fue “vaya nombre tan más estúpido” pero complementé “pero sí la música es buena, el nombre pasa a segundo plano”, por desgracia no fue así. La copia, de la copia, de la copia de Caifanes. No hay que ser.

Luego seguimos peor, por aquello de los nombres, The Sheriphs (en serio, así se llaman) se ve que son niños ricos sin que hacer, estiraron la mano y sus papis les regalaron unos instrumentos para que se entretuvieran en sus ratos libres en el Tec. de Monterrey o el IUEM en el mejor de los casos. Les cuesta trabajo entenderse en el escenario, se les nota la juventud, pero lo más atroz es que ellos creen que lo que hacen “está bien padre” y se ve que va en serio la cosa. ¿Musicalmente?, brit pop con toques de indie rock, ya sé lo que están pensando al tiempo que hacen un ademán de sorpresa: “oh! Dios mío, ¡que originales!”

Para rematar, Punx2, parece que en Toluca eso de los nombres para bandas nada más no se da bien. ¿Y estos qué pitos tocan?, emo… como si nos hiciera falta otra banda del tipo. Es que el ser humano es emocional por naturaleza y todos somos unas niñas lloronas que se cortan las venas con una galleta de animalito. Que quede en constancia que adoro el género, pero hay una diferencia abismal entre estos coterráneos y Cursive o Fugazi, por ejemplo.

Algo he de admirar de las cinco bandas mencionadas, el valor y los huevos de presentar un producto tan malo. Al fin y al cabo el público al que se presentaban no sabe lo que es exigir calidad.

El público, pues un público totalmente toluqueño, emocionadísimo y hasta slam armaban. No digo que todos sean así, pero sí puedo decir con seguridad que muchos de los asistentes sólo han acudido a los masivos de Neurótica y a conciertitos como éste. Las bandas locales, todas ellas movidas –y removidas- por Neurótica, Revolución en Acción, Zona Rockstar y cualquier otra palanca/prostitución que usted pueda imaginar.

Finalmente salió Austin TV, con su pretencioso concepto de bosque (¿quieres algo conceptual?, escucha “Horses in the Sky” de A Silver Mt. Zion), no me quedé demasiado, sólo 2 canciones y no sé cuales porque todas son la misma secuencia de acordes en diferentes variantes sagazmente estructuradas para que suenen relativamente diferente una de otra. Consideren que lo que más escucho es post-rock y distingo entre bandas y canciones, así que para que algo me suene igual está difícil, pero los de Ciudad Satélite lo logran *aplausos*

Entonces todo eso me hace preguntarme, ¿dónde está esa gran banda de Toluca?, la que nos pondrá en el mapa, porque los antes mencionados, Lizza Lonch, Congal Tijuana y demás, lo siento mucho, pero no trascenderán mucho que digamos. Pero eso sí, esas bandas pasan trescientas veces al día en Neurótica, a base de repetición se te clavan sus canciones en la cabeza.

¿Por qué Guadalajara tiene a Descartes A Kant?, una propuesta en verdad interesante, ruidosa, arriesgada y moderna, ¿por qué Guadalajara tiene a The Polar Dream?, una banda instrumental –como Austin TV- que quiere sonar a algo suyo –no como Austin TV-, ¿por qué Mexicali tiene a Maniqui Lazer?, banda que no viene a jugar, su ruido y desorden va en serio y se entregan. Pues porque se ve a primera vista que todas esas bandas lo hacen por amor y no porque quieren ser rockstars, y porque la gente de esas ciudades exige bandas con propuesta real.

Critico a la escena local, lo de Austin TV, con todo y su pretensión, sus ínfulas de salvadores del rock y sus aires intelectualoides tienen rato y etcétera, es sólo que no les encuentro lo original por ningún lado.

Toluca: una ciudad sin rock, eso no cambia y como veo el panorama, no cambiará.

2° Aniversario

2007-09-08T22:44:00.001-05:00

No recordaba que este septiembre, Ash Cities cumple 2 años, el tiempo vuela y soy tan dejada que me sorprende continuar con este blog.

Desde el año pasado pensé en dar como una semblanza del por qué este nombre tan mamón de “ciudades de ceniza”. Recuerdo que originalmente se iba a llamar "Desired Constellation", como la canción de Björk (que viene a México en diciembre, recordemos), pero no quería que el espacio se encontrara ligado con ninguna banda (aunque van varios que creen que es una referencia a Modest Mouse), y quería dos palabras que me formaran una imagen.

Es decir, como… poético el asunto, algo así. Y en inglés porque ya saben que soy bien poser.

Entonces así surgió el nombre, pensando en una imagen literaria corta y apocalíptica, y pues ciudades hechas de cenizas, fue lo adecuado.

Esa es la historia, no mucha ciencia.

Hoy estoy aquí escuchando “Hey! Venus”, el nuevo trabajo de los infalibles Super Furry Animals y recordé todo eso. ¿Qué cosas, no?

Mañana esperen la reseña de la basura esa de concierto de Austin Tv en mi rancho Toluca y tal vez suba un mix de aniversario. Saludos.

Austin TV - Fontana Bella

2007-09-02T15:06:00.001-05:00

Austin TV - Fontana Bella

La verdad es que nunca he entendido la fascinación por esta banda, aunque puedo comprender el origen de la misma: para el público mexicano, oyente de Reactor, lector de R&R y asistente del Vive Latino esta es la banda instrumental de ley, y la única para sus desinformados oídos. No digo que todos lo seguidores de estos muchachitos sean así.

Sí, arriesgan más que otras bandas nacionales y eso los hace por defecto la banda “apantallapendejos” de la escena mexicana, pero vamos… para alguien que se ha tomado la molestia de investigar y ha escuchado “Young Team” (1997) de Mogwai o cualquier cosa de Godspeed You! Black Emperor (la mejor banda que ha dado la humanidad, eso se sabe) pues Austin TV resulta realmente “meh”, nada espectacular, que no por ello estoy diciendo que son pésimos.

Aquí en “Fontana Bella” casi, casi lo logran, casi me convencen, casi me hacen decir “sí son buenos, el hype está merecido”, pero hay un aura de terrible pretención que los rodea que no me dejar finalmente quitar ese ‘casi’, siguen quedándose a la mitad, siguen aburriéndome.

Tienen sus momentos, “Marduck” tiene cambios interesantes y “Nadie está aquí, no hay nadie, nada hay aquí” es delicada e intrigante, pero nada que no se le haya escuchado a Do Make Say Think o a Mono.

Sí, yo sé que esas bandas no todo mundo las conoce y por eso Austin TV resulta “muy original”. Qué flojera.

Página oficial: AUSTIN TV - página oficial
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Okkervil River - The Stage Names

2007-08-25T21:16:00.001-05:00

Okkervil River - The Stage Names

Desde su maravilloso "Black Sheep Boy" (2005) esta banda texana formó una firme muestra de buen rock al que le viene muy bien la manoseada etiqueta indie. Es decir, tienen el sonido y la actitud perfecta, nada que ver con lo que nos venden bajo esa etiqueta. Aquel, por supuesto no fue su primer trabajo, pero digamos que sí el parte aguas, siendo “The Stage Names” una continuación, que a mi gusto supera con creces un álbum que se vislumbraba difícil de superar.

“The Stage Names” es un rock bien hecho, de letras geniales y que coquetea con el folk y el lo-fi sin perder el rumbo.

Desde “Our Life Is Not A Movie Or Maybe” podemos escuchar una melodía encantadora, pegajosa y bien armada de guitarras secas y limpias así como adornada por una batería que aunque no virtuosa sí atinada. En contraste “Savannah Smiles” se basa en una guitarra punteada, arreglos delicados de cuerdas y percusiones y una voz aunque rasposa, sutil.

“Plus Ones” y “A Girl In The Port” son piezas mid-tempo que incluso tienen dejos de country, la segunda perfectamente enmarcada en un piano; ambas son canciones desgarradas pero hermosas. “Title Track” juega con los tiempos y estructuras creando una pieza sombría de voz pausada y explosiones de instrumentos.

Un excelente trabajo de buen rock puro y que sin embargo no teme jugar con géneros hermanos, lleno de momentos hermosos y memorables.

mp3: Our Life Is Not a Movie or Maybe

Página oficial: Okkervil River
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Explosions in the Sky - All of a Sudden, I Miss Everyone

2007-08-19T00:14:00.001-05:00

Explosions in the Sky - All of a Sudden, I Miss Everyone

Aprovechando la próxima visita de esta espectacular banda a nuestro país (un sueño guajiro hecho realidad) reseñaré su último trabajo, que yo juraba ya había reseñado aquí pero resulta que no.

Es, para empezar, un trabajo con el sonido clásico de la banda, son 4 músico capaces que suenan mejor que nunca. Lo siento, soy una fan ciega de estos texanos y cualquier objetividad se verá anulada ahora mismo.

Todo abre contundente y teatral con “The Birth and Death of the Day”, una pared de sonido construida a base de distorsión da la bienvenida al sexto opus de la banda, mientras “Welcome, Ghosts” comienza quedo para explotar en build-ups dramáticos que atacan casi de inmediato, interludios llenos de paz y rasgueos de guitarras explosivos.

“Catastrophe and the Cure” es posiblemente mi track predilecto del plato, una pieza muy en la línea de “Greet Death” (“Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever”, 2001), mi canción favorita del grupo, aunque menos trágica y más esperanzadora, de batería punzante y guitarras llenas de delay.

De nuevo nos topamos con un trabajo breve pero suficiente para patear traseros y hacernos mirar hacía arriba y contemplar las estrellas, los atardeceres, las nubes o los fuegos artificiales. Un trabajo emocional y dulce, pero al mismo tiempo desgarrado y melancólico, es Explosions in the Sky, con eso basta.

mp3: Welcome, Ghosts

Página oficial: Explosions in the Sky
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Tegan and Sara - The Con

2007-08-10T18:24:00.001-05:00

Tegan and Sara - The Con

Pocos discos tienen un mood tan adecuado y perfecto, tan veraniego, sutil y cálido. “The Con” del dueto canadiense Tegan and Sara tiene ese estado de animo único y especial; ni muy triste ni eufóricamente alegre. Un balance preciso e inquebrantable entre un poco de melancolía, como la lluvia de verano, y la luminosidad que es el sol amarillo de esta época del año.

Brevemente todo abre con “I Was Married”, pequeña introducción casi atonal para finalmente conducirnos a la belleza experimental y acústica de “Relief Next To Me”, una canción que se desgarra pero no pierde compostura. El track que da nombre al álbum es de un espíritu más libre y roquero, de coros conjuntos y riffs de guitarra macizos, estructurados, pero que de ningún modo desentonan.

“Back in Your Head” nos remite a lo mejor de Belle and Sebastian, con ese estilo popero bailable pero sensible y juguetón. “Not A Place” nos recuerda que ante todo, el rock es fundamental en la dieta musical del dueto, mientras “Soil, Soil” es plenamente más una dulce balada.

El trabajo está plagado de una melodía buena tras otra, pero mi favorita es nada más y nada menos que la extraña pieza “Like O, Like H”, una pieza de ritmo hipnótico, guitarra acústica, que deletrea y recita por ayuda, de coro frenético pero puentes llenos de calma, no puedo expresar con claridad cuánto me gusta esta canción, pues no tengo palabras adecuadas.

“Dark Come Soon” es, como su nombre lo dice, más obscura y desesperada, bella y de aire más triste.

Uno de mis trabajos predilectos del año, uno de los mejores discos pop de este 2007.

Página oficial: THE CON
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Port-Royal – Afraid to Dance

2007-08-03T16:51:00.001-05:00

Estuve haciendo una especia de recopilación de todo le que he escrito aquí y al pasar todos mis textos a Word me di cuenta que… ¡tengo demasiadas faltas de ortografía!, argh, me odio por eso… me siento sucia, jaja, prometo minimizar esas imperfecciones.

Port-Royal – Afraid to Dance

Esta banda italiana se caracteriza por su post-rock de tintes drone, es decir, sonidos lentos, ondulaciones ambientales; además de incursionar siempre en sonidos electrónicos. A pesar de lo mal que le fue en The Silent Ballet a mi me parece un trabajo espectacular y hermoso.

Nuevamente regalan un álbum de música ambiental sutil pero también muy dramática, la melodía está más presente esta vez, pues a diferencia de “Flares” (2005) este trabajo posee menos silencios.

Desde la abridora “Bahnhof Zoo” se muestra el cambio estilístico de un ambient plenamente silencioso y lento a una música que quiere experimentar aun más y que no teme a construir melodías.

Los ruidos blancos ahora se convierten en intermitente silencio ensordecedor y los sintetizadores en creadores de secuencias bien estructuradas, más como una canción en forma; “Anya: Sehnsucht” es una pieza hermosa y tierna que demuestra lo antes mencionado.

“Roliga Timmen (Longing Machines)” tiene ya un acercamiento íntimo al rock como lo conocemos, aunque instrumental, es poseedora de puentes y riffs, en contraparte “Internet Love” nos recuerda que después de todo Port-Royal es una banda de ambient, y una de las mejores.

Para finalizar “Attorney Very Bad (AKA The Worst)” es misteriosa, como una interferencia constante que al mismo tiempo es bella.

Creo que lo he dicho hasta el cansancio pero he de insistir, este tipo de música de verdad puede llegar a cansar al que no esté acostumbrado, a quien busca algo más convencional, que no por ello malo, pero para quien está dispuesto resulta un viaje único.

mp3: German Bigflies

Página oficial: Port-Royal (redirecting...)
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5 reseñas relámpago

2007-07-31T12:12:00.001-05:00

Estoy aquí en mi Servicio, para mi fortuna lo hago en una estación de radio, 99.7 Uni Radio, la estación de la UAEMex, mi universidad, y bueno, me encargaron estas 5 reseñas que ya terminé y las subo antes de que mi jefe regrese y me vea subiendo cosas a mi blog.

Chikita Violenta – The Stars and Suns Sessions

Grabado en Toronto y con la mano de David Newfeld, este segundo larga duración de la banda originaria de la capital de este país es un plato que demuestra una evolución considerable, claro que la producción y las colaboraciones ayudan a ello. Lejos ya de esa banda autosuficiente, los ahora firmados por Noiselab no hacen más que una emulación de bandas de Estados Unidos y Canadá, quedando muy por debajo. Se comprende la intención, pero el afán de cantar inglés, y más allá, el de copiar tendencias exactas no, pues puede ser que resulten verdaderamente refrescantes para la escena del rock nacional, pero comparados con las bandas que emulan, resultan genéricos y olvidables.

Este trabajo se trata de un buen esfuerzo que brinda diversidad a la escena nacional, sin embargo no les alcanza, y el problema radica en que por querer abarcar mucho se quedan cortos.

Final Fantasy – Has a Good Home

Owen Pallett, bajo el nombre de Final Fantasy se separa de otras bandas como Picastro y Arcade Fire para debutar en solitario con “Has A Good Home”, un disco de sensibilidad y belleza innegables, en donde su violín procesado en loops crea atmósferas llenas de, valga la redundancia, fantasía.

Es un trabajo que le gusta juguetear, brincar del pop al folk de forma afable, y sobre todo natural, el oriundo de Toronto sabe escribir melodías tiernas y luminosas, además de letras divertidas que lo hacen un cronista de su ciudad natal. Es capaz de convertir una urbe como lo es Toronto en un pueblo de cuento de hadas gracias a pasajes musicales lo mismo llenos de hermetismo y libertad al mismo tiempo, es un contador de historias, personales y locales, y logra transportate a ese momento y lugar con la sencillez de un violín y de escasos arreglos acertados.

Helios – Eingya

Keith Kenniff bajo el nombre del dios griego Helios es el músico detrás de este proyecto de música ambient. La música de Helios es bella por si misma, y radica en el silencio sutil y preciso que logra capturar, haciendo de las melodías piezas más allá del ambiente, convirtiéndolas en piezas cinemáticas capaces de pintar paisajes detallados.

Se trata de un trabajo sutil y delicado, lleno de luz, pese a lo callado que es, está lleno de vida, es cálido, sonriente, amable. Es perfecto para un día soleado o una tarde lluviosa y aunque no se trata de nada novedoso está lleno de frescura. Como buen músico de ambient, la influencia de Brian Eno salta a la vista, sin embargo, Kenniff posee más elementos de rock convencional, como punteos y riffs bien estructurados de guitarra.

Un buen trabajo para relajarse o imaginar cosas, bien sirve para ambientar, como el género lo indica, pero también vale la pena ponerle atención y descubrir los secretos que lo envuelven.

Patrick Wolf - The Magic Position

Más allá de lo musical, "The Magic Position" tiene cualidades que lo hacen innegablemente intrigante y asombroso: ambigüedad sexual, una alegría y un colorido vastos, letras inteligentes (como siempre), no hay desperdicio, es un trabajo encantador, melancólico, lleno de sensibilidad, bailable, tiene todo, sumado a eso, la capacidad como músico de Wolf va en aumento, vaticinando grandes cosas para un hombre tan joven. Siempre ha sido un músico por demás original que sabe dar flexibilidad a su instrumento primario, es decir, el violín.

Su madurez no significó sacrificar frescura del todo, las letras siguen cargadas de ironía y las melodías ahora poseen más variedad, un lado obscuro y nebuloso y otro más juguetón y divertido, Wolf se mueve en extremos sin dejar huecos en el camino.

Folk europeo mezclado con pop electrónico, mezcla infalible del cantautor, que suena más pulida y profunda en este su tercer álbum, más madura.

Volován – Monitor

Es triste ver que las bandas mexicanas se dediques sólo a copiar tendencias extranjeras ya probadas. Lo de Volován es tirarle a un rock pop inofensivo con tintes británicos, rock rasposo pero pegajoso, no demasiado profundo ni cerebral, más bien amigable y vendible.

Cierto es que son capaces de escribir melodías pegajosas aptas para la radio, que se corean a todo pulmón en los conciertos pero que de ahí no pasan. Las canciones están basadas en estructuras sencillas de pocos acordes para enmarcar una voz de poco rango que canta con tono lastimero, eso sí, con coros que se graban en la memoria, una capacidad de admirarse.

Las 13 canciones que componen el álbum, tan parecidas una de otra, se mantienes homogéneas y ninguna explota para arriesgar, es un disco bastante plano en ese sentido y por ende, tiende a ser aburrido para un oído exigente.

*La de Patrick Wolf está basada en una que publiqué aquí con anterioridad

L'Homme Puma - L'Homme Puma

2007-07-25T22:24:00.001-05:00

Perdón por la tardanza, pero ya saben, salió Harry Potter 7 y dediqué varias noches a leer el libro en diversas versiones (inglés de Inglaterra, inglés gringo y español -traducido por fans, por supuesto-) así como asimilar varios hechos que me destrosaron el corazón, una reseña detallada en The Old Horizon.

L'Homme Puma - L'Homme Puma

Agrupación francesa de música simplemente inclasificable que por encontrar una referencia miraremos a The Fall of Troy.

Así es, emo... en una asepción limpia y no ese tonto estreotipo que anda rondando actualmente, con largos paisajes instrumentales de post-rock, combinación ya probada por Envy o Youthmovie Sountrack Strategies.

El trabajo es breve, no sobrepasa los 40 minutos de duración, tiempo suficiente para dejar entrever que rumbos tomarán en un futuro, un rock poderoso y emocional, que ahora, en éste su primer trabajo, se encuentra sin pulir.

Este hombre puma sabe sobre cambios y build-ups, sabe como hacernos sentir sin ser realmente "cursis". "Wyniki Tlumaczenia Dabrowski" que abre el plato es una pieza introductoria perfecta que coquetea con la electrónica a lá 65daysofstatic; mientras "Prélude D'un Baiser" es más puramente post-rocker, sin dejar de lado ese lado emo-punk.

Es "L'Homme Respectable" la canción reinada por voces degarradas que demuestra ese otro lado, más atormentado, más emo.

He de mencionar lo condenadamente entretenido de escuchar que es este trabajo, pese a ser un álbum que muchos podrían tachar de "un montón de niñitos llorones", es la belleza que carga la que me atrapó.

mp3s:
Solidaire dans la déchéance
Toute pudeur mise à part

Página oficial: L'HOMME PUMA
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Interpol - Our Love To Admire

2007-07-13T22:00:00.001-05:00

siento la tardanza, fue fin de semestre y ya saben como es eso, pero estamos de regreso...

Interpol - Our Love To Admire

Uff, Interpol de regreso, ahora con transnacional, los hijos consentidos del indie dejaron de serlo. Realmente eran populares con Matador, pero no se les puede culpar por querer más.

De verdad que lo que canta Banks es un amor digno de admirarse, desgarrado, fatídico, de ese que todos hemos vivido (suelo decir que quien no se identifique con "C'mere" del "Antics" es porque no ha vivido)

Pero "Our Love to Admire" padece de un gran defecto, la incapacidad de crear momentos memorables como lo lograron con sus álbumes anteriores, porque quién no recuerda a Floria Sigismondi bailando en el video de "Obstacle 1" que ella misma dirigió o el riff de "Evil".

Me preocupa de sobremanera, de verdad.

Interpol es una de mis bandas favoritas y consentidas, debo aceptar que este tercer LP es un grower, pero aun así, siento que le faltó algo para estar a la par de sus predecesores.

El sonido sigue siendo el mismo, incluso más desgarrado, sigue habiendo momentos interesantes, como "No I in Threesome" o "The Heinrich Maneuver", dicho sea de paso, si vamos a recordar una rola de este disco, es la segunda.

Sin embargo, me falta el poderoso rock que imperaba en sus trabajos anteriores, quizá con el tiempo este sea visto como una obra incomprendida, tal vez no.

Página oficial: INTERPOL
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God is an Astronaut - Far From Refugee

2007-06-30T11:15:00.001-05:00

God is an Astronaut - Far From Refugee

No sé por qué demonios se me había pasado reseñar esta maravilla de álbum.

Para mi gusto, este trío irlandés mejora con cada disco, en este su tercer LP se nota la evolución más grande.

Sacrificaron dulzura por poder, ya no hay coros angelicales que creaban hermosas atmósferas, ahora hay paredes enormes de sonido.

Definitivamente uno de mis discos predilectos del año, porque tecnicamente en ejecución no se puede pedir más, y compositivamente tiene estructuras que uno no se espera, plagadas del elemento sorpresa.

Las abridoras "Radau" y "Far From Refugee" lo demuestran, la primera es contundente, la segunda parece una pieza más calmada, pero su estructura caprichosa la convierten en una pieza enorme de paros acertados y remates de batería dementes.

Como músicos han evolucionado considerablemente, la muestra es "Grace Descending" que hace incursiones en nuevos instrumentos para la banda, como lo es el piano, o bien la nueva versión de "Tempus Horizon" (original de su EP "A Moment of Stillness" (2006)) que crece y crece y tiene de esos build-ups falsos hasta que finalmente explota.

La canción más ruidosa se encarga de cerrar, "Beyond the Dying Light" tiene destellos que nos recuerdan a su anterios LP "All is Violent, All is Bright" (2005), con pasajes llenos de calma, pero con las impenetrables paredes de sonido.

Un discazo para los clavados de este género.

Página oficial: ^GOD IS AN ASTRONAUT^
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El Viejo Horizonte

2007-06-25T22:21:00.001-05:00

Mi nuevo blog de desvaries y desplantes de escritora frustrada...

Justice - †

2007-06-21T16:20:00.001-05:00

Justice - †

¿Dueto francés de música electrónica?, son 7 años de "Homework" (2000), la obra maestra de Daft Punk, un dueto francés de música electrónica... directa o indirectamente, Justice parece retomar esa "escuela".

Música para bailar, inteligente, pero dura y rebuscada, como hardcore house/techno, si es que nos ponemos a buscarle género.

Titulado simplemente "†", este debut de los franceses es un trabajo redondo lleno y relleno de beats luminosos y penetrantes a la vez, melodías construidas con una original tal que cada vez que son escuchadas sorprenden como si fuera la primera vez.

"D.A.N.C.E." por ejemplo es una canción tipicamente electrónica, pero sus loops de cuerdas y el coro infantil le dan un toque verdaderamente especial, mientras mi predilecta "Waters of Nazareth" comienza con un ruido blanco para después tomar forma, y se trata de una pieza no precisamente pegajosa o radiable. "Phantom", dividida en 2, mantiene la línea delimitada por los 2 primeros tracks mencionados.

Un trabajo de verdad divertido e interesante, en una época en la que yo creía que la electrónica estaba destinada al fracaso con los miles de Oakenfolds y Van Dyks.

mp3: D.A.N.C.E doudi remix

Página oficial: ---
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Klaxons - Myths of the Near Future

2007-06-10T20:29:00.001-05:00

Klaxons - Myths of the Near Future

¿Qué demonios es el Nu Rave? pues un género -según- más creado por la prensa británica; esos ingleses son expertos en hypes, ustedes lo saben.

Siguiendo la línea de mi reseña anterior, continuamos con los trabajos bailables que ultimamente me han estado atrapando, no es como si yo bailara mucho.

Los Klaxons son una banda británica que pertenece al denominado Nu Rave o al rebuscadísimo Fluorescent Rock (?). Para que se den una idea, andan por las ondas de Cansei de Ser Sexy, Hot Chip y los geniales The Rapture, incluso Bloc Party podría caer en estas categorías.

Como sea...

El trabajo abre con contundencia, "Two Recievers" me recuerda bastante al "Silent Alarm" (2005) de Bloc Party, sobre todo el intro; canción pegajosa, y aunque su ritmo es más bien hipnótico, ya presenta bastante bien el concepto de la banda, algo totalmente para bailar, aunque es hasta "Atlantis to Interzone", melodía frenética e inciciva, la que nos muestra el desenfreno y desenfado de este trío.

"Golden Skans", segundo single fue en verdad la canción que me motivó a checar a esta agrupación, la canción tiene cambios de ritmos sutiles pero acertados, una base rítmica tan bien estructurada que se queda grabada y es de esos casos aislados en los que me atrevo a mover los pies en un intento de bailar.

El momento de relativa calma lo otorga "Isle for Her", una pieza más psicodélica y pausada, pero ese instante de paz lo rompe "Gravity's Rainbow", el riff de guitarra principal es, dentro de su sencillez, genial.

El que fuera primer single, "Magick", es otra de las canciones centrales, una elección atinada para darse a conocer, comienza con un build-up de capas de instrumentos repetetivos hasta explotar con voces distorcionadas y todo el colorido del que goza el álbum entero, los puentes y cambios demuestran que más allá de la diversión, los Klaxons también son músicos. "Four Horsemen of 2012" se encarga de cerrar, una pieza que tiende más a la experimentación.

A pesar de que el trabajo y esta banda pudieran resultar "una más del montón", tienen algo que los hace indiscutiblemente pegajosos.

mp3: Atlantis to Interzone

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escrito: "Ojalá mayo fuese eterno"

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Mika - Life in Cartoon Motion

2007-06-03T20:15:00.001-05:00

Mika - Life in Cartoon Motion

Nuevo mes, tratemos de dejar de lado toda la porquería que me ha venido atacando ultimamente, digo de lado porque olvidarlo está como que imposible.

¿Y qué mejor que subir el ánimo con una obra tan colorida, alegre y bien hecha?

Mika (Mica Penniman) es un libanés que se crió en Francia y actualmente recide en Londres; con tal gama cultural lo que uno espera es verlo reflejado en la obra, la buena noticia es que lo consigue.

No se asusten puristas, pero Mika es pop en una asepción bastante clásica, es decir, ritmos pegajosos, coros sing-a-long, un feelin' buena onda, todo eso... la cosa con Mika es que es un pop bien hecho, la palabra en sí está muy manoseada, pero este joven cantautor viene a reibindicarla un poco.

Para que se den una idea; lo comparan vocalmente con Freddie Mercury (de un rango vocal de ese tamaño estamos hablando), y musicalmente anda entre Beck y Elton John, además de ser admirador de Morrissey, esto nos conduce a la construcción de un disco realmente festivo pero sin perder seriedad creativa, hay propuesta y ganas de arriesgar.

Hablando de sus influencias, exceptuando al angelino Beck, los demás antes mencionados comparten algo más allá de lo musical, y sí, Mika también camina por un arcoiris; hecho que afecta -para bien- a la música.

"Grace Kelly", la abridora es una canción juguetona que es buena muestra del rumbo musical de Mika sin mostrar de lleno su capacidad melódica y compositiva, pero es la dupla "Love Today" y "Relax, Take It Easy" la que inspira a bailar y el par de piezas centrales de este trabajo tan upbeat; basadas en sintetizadores bien armados.

Por otro lado "My Interpretation", "Any Other World" y "Happy Ending" pueden resultar la contraparte, melodías sensibles y de matices diferentes, más sutiles. El bonus track "Ring, Ring" merece mención a parte, una pieza de aire retro igualmente bailable, así como "Billy Brown" que resulta una historia verdaderamente graciosa.

En resumen: soy adicta a este trabajo.

mp3: Relax, Take It Easy

Página oficial: .: MIKA OFFICIAL :.
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Game Over

2007-05-26T00:21:00.002-05:00

No he actualizado porque ando muy enferma de la gripa, además... anímicamente estoy que me lleva la chingada, y referente a eso pongo algo que escribí (perdón que deshabilite los comentarios):

Game Over

Porque me despertaste del estupor en el que me encontraba, ¿por qué tuve que despertar del ensueño en el que navegaba?, y al despertar veo la realidad desastrosa, parece hecha de metal retorcido y aves muertas, una peste escandalosa no nos deja respirar.

Ni siquiera un gracias merezco, sólo una humillación tan no merecida que es absurda y una rabia que dentro de mi implora arrancar vidas, que parece querer forzosamente sangre, estrangular la carne moribunda, envenenar tantas almas como para que el veneno en la mía sea insignificante.

Ni siquiera dignidad merezco, me has dejado pisoteado, creo que ni siquiera lo pensaste, simplemente quisiste matar a la molesta mosca que zumbaba alrededor de tus oídos, no mirando quien pudo ser la víctima ahora muerta.

Ni siquiera una sonrisa sincera, ni siquiera un perdón, porque no soy suficientemente bueno y digno, porque no valgo, porque ni siquiera supiste que era yo quien zumbaba en tus oídos, ni siquiera un momento para explicarte merecí, ni siquiera tuve oportunidad de defenderme.

Mandaste a tu emisario, porque no tienes suficiente fuerza para hacer las cosas por ti mismo, y tu enviado me acorraló, fui un débil conejito que entre sus fauces nada pudo hacer, y me desencajé, no supe de mi, y lloré, lloré como hace mucho no lo hacía, como un niño pequeño que ha perdido algo muy valioso, yo perdí la poca fe que tenía en el amor.

Mis palabras temblaban y tú estabas inmutable, no desmentiste lo que yo quería que me aseguraras era una mentira, no pude decirte todo lo que yo hubiese querido, pero la verdad no te importaba y tu tiempo es muy valioso; mi corazón se moría, la sangre brotaba por mi boca y lo único que te pudo preocupar es que no manchara tus zapatos. Te mostraste soberbio y en ese momento caí en cuenta que me enamoré de una imagen en mi cabeza, no del sujeto que frente a mi parecía ni siquiera parpadear, parecía un muñeco sin corazón y sin alma, que mi agonía le era indiferente.

Armaste un escenario perfecto para tú quedar como el bueno de esta historia y yo ser un vil delincuente, al que tienen que seguir, al que le arrancan de tajo la dignidad, al que matan con flashes de cámara fotográfica y preguntas atroces sin oportunidad de decir algo a mi favor.

Tan poca cosa soy que antes no pudiste verme, o sentirme, y porque veo lo débil que eres, es mejor para ti dar por olvidado este asunto, cuando yo no puedo hacer lo mismo, dentro de mi alma ahora contengo una furia gigantesca.

La obscuridad rodea mis pensamientos, y pienso en ella cada día más intensamente. Por ti y por la vergüenza. Por ti y porque ya no me queda nada entre las manos, lo único que tenía era un flor para entregarte que me haz arrancando y tirado a la basura.

Porque me duele pensar que después de la forma tan infantil e imbécil en como actuaste, a pesar de eso, seguiré viendo en ti a ese sujeto que yo he tachado de perfecto.

La obscuridad rodea mis pensamientos, pero temo al dolor físico, temo al sufrimiento previo.

Me encuentro sin saber de mi, físicamente me estoy muriendo pero nada comparado con el sopor que inunda mi alma, la tristeza, la desilusión, la humillación y saber que esa imagen inmaculada en mi cabeza se desmoronó ante mis ojos, que se vino abajo, se derrumbó con tal rimbombancia que tratar de reconstruirla es en vano.

Caíste por partes ante mis ojos, con tal violencia que no pude evitar llorar, no eras lo que siempre creí que eras, pero ahora sé que sólo eras lo que yo quería que fueses.

Y sin embargo, aunque no te importe, te perdono, te perdono todo el daño irreparable que me hiciste, ahora mismo sigo tratando en vano de limpiar con un poco de gasa las heridas que aun chorrean de sangre. Te perdono a pesar de que cuando yo te pedí perdón por hacer lo único que podía; demostrarte que te amo, tú no aceptaste mi disculpa. Te perdono porque te amo, porque juré ante el mundo amarte hasta el final de mis días. Te perdono porque eres débil, un cobarde, y comprendo que no seas capaz de mostrar más entereza. Te perdono porque por ti he sacrificado mi vida entera y eso sigue teniendo validez para mí. Te perdono a pesar de todo, a pesar de que no quieras saber mis motivos (pues tan insignificantes son...), aunque no te importe, aunque yo siga siendo una molesta mosca zumbando cerca de tus oídos, aunque sigo sin valer, yo sí puedo perdonarte por dejarme tan mal herido.

Porque, dejando de lado el inconmensurable amor que te sigo profesando, puedo comprender tu torpe vanidad.

Ahora cada vez que te mire la confusión será mayor, y si consigo llegar lejos (unos días) quisiera no verte nunca más, y reprimir mi obsesivo deseo de contemplarte mientras duermes, pues eras… y eres para mi, aun, como un niño desvalido, esa imagen tan hermosa me ha de acompañar hasta que ya no siga aquí, pero al mismo tiempo, cómo deseo con fervor que me digas que lo sientes y me ayudes a curar estas heridas que no dejan de sangrar.

Battles - Mirrored

2007-05-15T17:27:00.001-05:00

Battles -Mirrored

Tras los, ahora de culto, EPs "B EP" y "EP C", esta banda que cuenta con ex-integrantes de pesos pesados de la onda ruidosa: de Helmet, Tomahawk y The Mark of Cain está John Stainer en la batería, de Don Caballero y Storm and Stress tenemos al guitarrista Ian Williams quien está acompañado en el mismo instrumento por Dave Konopka de Lynx, y finalmente el hijo del jazzista avant-garde Anthony Braxton, está Tyondai Braxton en la guitarra, teclados y las extrañas vocalizaciones.

Se dice que los Battles es la única banda que realmente aprovecha la tecnología del siglo XXI para la creación de su música, y con el bagaje que traen sus composiciones no podán ser otra cosa más que demensiales estructuras de exactitud matemática.

Es música que se clava en el cerebro, alucinante, puede hasta marear.

Desde "Race: in" que se encarga de abrir te anuncian las dimensiones de su música, construcciones tan complejas que no dejan ver como es que están conformadas, vocecillas agudas y que aumentan el sentimiento paranóico.

"Atlas", el primer single es esquizoide e incleiblemente pegajosa, ritmo taladrante, algo inentendible te dice la voz de Braxton mientras la batería continua con su marcha casi festiva. "Tonto", por su parte es la canción más clásicamente math-rocker, de slap de bajo constante y redobles que dejan perplejo de batería, con puentes casi funky. La composición más experimental resulta ser la de más larga duración, "Rainbow" es mutante y deconstruida.

Mención aparte merece la espectacular "TIJ", otra pieza que muestra con claridad la capacidad deconstructivista de este tipo de música, su ritmo es siniestramente bailable, primero se une en capas de instrumentos para después hacer lo contrario y terminar. "Race: out" representa la despedida de tan psicodélico viaje.

Con riesgo de emocionarme de más, éste es uno de los mejores trabajos de la década.

video: Atlas

Página oficial: Bttls
My Space: Battles @ My Space
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Crónicas toluqueñas

2007-05-13T05:07:00.001-05:00

Crónicas toluqueñas: Noche de lentejuelas

Gabriela Clayton

Mi vida es la música, ustedes lo saben, me laten un montón de bandas rarísimas, ruidosas, a veces muy ambiéntales, de esas que parecen desconocer la palabra “melodía”, pero que en realidad la conocen tan bien que pueden retorcerla de un modo espectacular.

Pero otro de los rasgos altamente definidos de mi personalidad es que me encanta cagarme de la risa con cualquier cosa, una persona “simple”, dirían algunos atinadamente.

Y finalmente, como rasgo de mi personalidad está esa extraña fascinación que desde siempre he tenido por el mundo gay, realmente desde que tengo memoria me gusta ese universo, y a pesar de que, modestia aparte, tengo cierto “pegue” con las chicas, más que con los hombres, no soy lesbiana, mi definición sexual es infinitamente más compleja: soy un hombre gay atrapado en el cuerpo de una mujer, no sé que tan enfermo y enfermizo pueda resultar eso, realmente no me importa.

Bueno, sumemos esas tres características de mi personalidad y como resultado tenemos un extrañísimo gusto (no culpable, pues no lo considero así) por Gloria Trevi. No es mi máximo, pero de verdad que disfruto “jotear” al ritmo de sus canciones.

Cuando era niña, era ferviente seguidora de la regiomontana, luego vino el infortunio que no vale la pena recordar, le perdí la huella y para ser sinceros me valió madres lo que le pasara o dejara de pasar. Y regresó con un himno homosexual llamado “Todos me miran”, canción a la que soy adicta porque es tan... gay; movida, la letra es clarísima, y el ritmo pegajoso.

Tengo un muy buen amigo que es “fresa”, pero con el cual me llevo extremadamente bien, ambos “joteamos” de lo lindo a la menor provocación, en cuanto vimos que Gloria Trevi vendría a la Feria de San Isidro en Metepec estuvo de más decir que asistiríamos.

¿Qué me tiene escribiendo siendo casi las 5 de la madrugada?, pues que acabo de regresar del Palenque en donde vimos a la Trevi y nos divertimos como condenados.

La odisea digna de ser recordada comenzó desde que llegamos, llovía como diluvio y el estacionamiento era un pantano espantoso, al principio cuidamos nuestros respectivos atuendos, después de un rato perdimos el glamour y nos enlodamos todos.

Cheleamos, nos subimos a los “carritos chocones” y nos sentíamos tan divertidamente estúpidos que nos carcajeábamos sin tapujos, de ahí, por supuesto, al súper juego que bautizamos como “un experiencia más emocionante que ir a misa” o “más excitante que el canal del congreso”, me refiero al denominado “gusanito”, una pseudo montaña rusa horrible pero divertidísima, mi amigo tomó video de principio a fin y vale oro esa grabación; de ahí a una madre llamada “orbiter”, claro que el encargado estaba pachequísimo pero era alivianado, aunque fue una experiencia horrible, tanto que terminamos por llamarlo “vomiter” y mi amigo de hecho vomitó en más de una ocasión.

Luego otro par de juegos hasta que llegamos a la atracción “la mujer lagarto”, un museo, o intento de..., de animales fantásticos; fue tan kitsch, la supuesta mujer lagarto era una pobre niña que se tapaba el cuerpo quien sabe como y su cuerpo era un cocodrilo de plástico; inolvidable de verdad, nos cagamos de la risa en la cara de la pobre mujer lagarto. Luego mi amigo casi muere electrocutado con un cable y un charco, pero vivió para contarlo, buscamos a alguien a quien decirle de ese peligro mientras comprábamos algo de comer.

Cuando por fin encontramos a algunos elementos de seguridad e intentamos decirles, básicamente nos ignoraron porque para ese entonces ardía Troya en el “Teatro del Pueblo”, es decir, el lugar donde se llevan a cabo los eventos gratuitos, ya que Zoé se negó a salir y los fans (chavitos de 15 años intensos de 3 pesos) empezaron con su desmadre.

Luego decidimos que ya era buena hora para ir al Palenque, listos para ver a la Trevi, para ese entonces tanto nuestros pies como nuestro traseros estaban más húmedos que la fregada y obvio nos enfermaremos.

Entramos y mientras caminábamos en busca de buenos lugares, mi amigo me dice “¿ese no es tu maestro?”, volteo de inmediato y sentado estaba Jorge, es decir, mi maestro Jorge, me saludó y lo saludé, fue, en un caló muy “fresa”, irreal. Para quienes no sepan, Jorge, que es mi maestro y es ultra mega gay, es el amor de mi vida, un amor imposible, eso sí, pero lo es y bueno, he sacrificado un montón de cosas por él y sacrificaría muchas más, mi vida de ser necesario, lo amo tanto que las palabras no harían justicia a lo que siento; obvio el hombre iba con su pareja, otro maestro y los estuve checando a cada momento, a ver que tanto se “destrampaban”.

Después de ver la violencia intensa de las peleas de gallos, el momento había llegado; Gloria Trevi salía a escena.

Abrió como se debía, con “Doctor Psiquiatra”, canción en la cual, por estar de mamones, mi amigo se cayó, luego canciones como “Con lo ojos cerrados”, “La Papa sin Catsup”, “Hoy me Iré de Casa”, “Pelo Suelto” (infaltable), “Zapatos Viejos”, y un larguísimo etcétera de canciones que todos corearon y que, sorprendiéndome a mi misma, me sabía todas, recordando mis años mozos. Pero al final, llegó el momento por el cual todos estábamos ahí: “Todos me miran”, una oda gay que repasa el dance y el tango de una forma melodramática y amabilísima.

La música de esta mujer raya en la ingenuidad, el discurso es tan sencillo que te hace pasar un buen momento sin mayores complicaciones, la música es pegajosa y bailable, el divertimento no tiene precio, la “jotería” en su máxima expresión.

Me quedaré sin voz, pero por supuesto que canté: “y me solté el cabello, me vestí de reina, me puse tacones, me pinté y era bella [...] y miré la noche y ya no era obscura, era de lentejuelas”. Más gay no se puede.

--> Eulogy for Evolution

2007-05-06T20:50:00.001-05:00

Anduve prometiendo este disco, y según lo iba a subir la semana pasada, pero hasta hoy pude, disfrútenlo y recuerden... es aquí entre nos

Ólafur Arnalds - Eulogy for Evolution

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Ensayo de un ensayo 1

2007-05-05T01:53:00.001-05:00

Ensayo de un ensayo: porque es eso, ensayos (tal vez fallidos) de mi escritura torpe, los numero porque espero poner pronto más, conforme se me vayan ocurriendo.

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Ensayo de un ensayo: Urbes

Gabriela Clayton

Acabo de cerrar una revista… la revista donde mes con mes hago un pequeño esfuerzo y aporto con un minúsculo granito de arena, leí una columna/artículo/lo que sea a cerca de vivir en el campo y experimentar la música en dicho entorno.

Mi infancia fue, entre otras cosas, feliz, y recuerdo que cada temporada vacacional, ya sea semana santa o verano, navideña o “puentes”, mi familia y yo pasábamos varios días en el pueblo natal de mi mamá, qué digo pueblo… ¡ranchería!, enclavada en un cerro olvidado en donde a penas si había servicios básicos, y pese a esas carencias, me encantaba ir.

Luego crecí, porque eso es inevitable, y el gusto por dicho lugar con nombre de fruta (o animal… como usted lo prefiera, pues el poblado con a penas 2 calles se denomina “El Zapote”, un amigo le dice “El Eructote”) se desvaneció, pero no paulatinamente, fue raro, un día simplemente me aburrió y no quise ir nunca más, aunque ahora lo hago esporádicamente, pase una temporada bastante larga, de unos 4 o 5 años sin haber ido, temporada que termino hasta hace muy poco.

¿Por qué?, adoro las ciudades, no vivo en una muy grande, pero Toluca ya es un caos total, hay tráfico a todas horas, plantones en el zócalo todas las semanas, incluso uno que otro evento considerable. Además, por gracia divina, he visitado otros orbes de este planeta y me fascinan.

Sí, tal vez huelen mal, la música del transporte público no es del gusto de todos, la gente siempre está corriendo. Y es ahí donde radica su extraño encanto.

En la indiferencia, acto colectivo casi instintivo, cada quien tiene sus propios problemas y corren como si de verdad tuvieran un lugar al cual ir, los edificios dan sombra pero nos hacen ver lo minúsculos que somos; cuando llueve… como hoy, las calles huelen a pavimento mojado y el agua se encharca y tienes que sortear tales obstáculos.

Cuando era usuaria del transporte colectivo, bruto y atrabancado, me encantaba ver por la ventana a los peatones, autos, a los otros autobuses que seguramente estaban “echando carreritas” y muy probablemente el camión en el que yo iba estaba involucrado; nadie niega que los primeros dos trabajos de Coldplay son hermosos… uno de mis recuerdos más presentes en referencia a lo que estoy diciendo tiene que ver con el segundo trabajo discográfico de los ingleses, iba yo en preparatoria, la orgullosa prepa 3, pero no era una estudiante modelo, era bastante mala para las matemáticas, así que tenía que ir a clases de regularización, un día que acudí a dichas clases, un aguacero memorable inundó algunas de las principales calles del primer cuadro de la ciudad, era un verdadero caos, en esa época no había tales cosas como iPods, yo usaba un discman que aun conservo y en el corría “A Rush of Blood to the Head”, la combinación de ambiente y música era perfecta, inimaginable en otro medio.

Cuando obtuve una de esas cositas tan útiles llamada iPod, la cosa no varió, me encerraba en mi mundo gracias a un par de audífonos y sólo veía, musicalizaba el caos vial, el sol quemante de medio día, los chóferes panzones, las lluvias torrenciales, el humo de escapes mal afinados, el frío de las 7 de la mañana en invierno, mis prisas por llegar a la escuela y mi ruego de que no hubiese un plantón más que obstruyese la circulación.

Después la vida me sonrió, a mis manos cayó un volante y junto con el 4 ruedas, un motor y una carrocería, mi mundo ahora es una cápsula color ceniza, un automóvil al que amo con locura, pero ya no tenía iPod… me deshice de él por algo tan grande y tan absurdo como es el amor, sobreviví varios meses con cedés, luego, compré un iPod nuevo y lo adapto al sistema de sonido del auto. Ya no observo a los peatones, ahora les grito improperios porque se cruzan donde no es esquina, no observo a los conductores, les hago señas obscenas porque se me cierran, pero igual disfruto la lluvia que me hace conducir más despacio, o las idas a un lugar casi sagrado para mi, después de media noche paso y quiero asegurarme que él está bien… y todo eso, sí, con música.

Todas esas cosas tan vanas, pero que disfruto como ustedes no tienen una idea, no serían posibles en otro medio.

Toronto, foto tomada por mi

Feist - The Reminder

2007-05-02T01:28:00.001-05:00

Feist - The Reminder

Un recordatorio acertivo de la inmensa capacidad musical de Leslie Feist, tal vez más celebre por su participación activa en Broken Social Scene.

"Let it Die" era exquisito, lleno de feelin' jazzero y bossa nova, sin traicionar su pasado reciente este "The Reminder" continua en la misma línea de elegancia y sensibilidad, aunque se le suma una vibra más cercana al folk.

La voz de Feist susurra y se desgarra, y sabe cuando hacerlo, las melodías son hermosas sorpresas, por composición, por arreglos, por compenetración con la voz de la misma Feist.

El ritmo rockanrrolero de "My Moon, My Man" y "Past in Present" (con vena country) balancean a la abridora y plenamente sensible "So Sorry"; "The Park" es una melodía sigilosa basada en el silencio, "The Water" es más misteriosa y a la vez cristalina, perfectas para las tardes lluviosas que últimamente no dejan en paz a Toluca.

"The Limit To Your Love" tiene ecos de Sade, cadenciosa, desgarrada y hermosa; y así va la cosa, arreglos sobrios, es como ver a un hombre bien vestido: con porte, elegancia y al mismo tiempo amabilidad.

video: My Moon, My Man

Página oficial: Feist official site
My Space: Feist @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: The Reminder

Maserati - Inventions for the New Season

2007-04-22T18:57:00.001-05:00

Maserati - Inventions for the New Season

La poderosísima banda de Georgia está de regreso -bueno, hasta junio 19-, cobijados ahora por la siempre maravillosa Temporary Residence Ltd. (que entre su planes tiene re-editar "Language of the Cities", álbum de culto para los más clavados en este tipo de música) en Estados Unidos y Golden Antenna para Europa.

Su mezcla de post-rock con kraut-rock sigue viva, pero a ella se le adhieren elementos del llamado "rock de arenas" y su supuesta influencia del new wave ahora si está a la vista.

Todo eso los acerca cada vez más al rock progresivo, de verdad que en estos inventos para la nueva temporada se escucha con insistencia a Pink Floyd.

El trabajo en ejecución es impecable, las guitarras crean hermosos pasajes mientras la sección rítmica se luce, haciendo un sustento sólido para un trabajo que compositivamente lo merece, ya que las melodías son por demás hermosas.

Las canciones van desde la super épica "Inventions", a la mucho más rockera "12/16", hasta la delicadeza de "Kalimera" y "Kilinichta" basadas en texturas de guitarras etéreas.

El trabajo en general se mueve a través de composiciones monumentales e incicivas de texturas sólidas, en donde la dulzura y suavidad no quedan fuera de lugar y en ellas recae el equilibrio del que goza esta producción.

Un trabajo espléndido, pero para un público muy definido.

mp3: 12/16 *arreglado el problema del mp3

Página oficial: Maserati official site
My Space: Maserati @ My Space
Cómpralo en Golden Antenna: Inventions for the New Season

Ólafur Arnalds - Eulogy for Evolution

2007-04-17T22:55:00.001-05:00

Ólafur Arnalds - Eulogy for Evolution

Fue un accidente afortunado, no recuerdo bien cómo es que llegué al MySpace de este músico islandés, pero sí recuerdo perfectamente que desde el primer momento me pareció espectacularmente hermosa su música.

La verdad es que no tenía planeado escribir en el blog hasta dentro de unos días, pero ayer tuve oportunidad por fin de hacerme de este trabajo que había estado buscando desde que escuché las 2 canciones que el músico ofrece en su MySpace, y hoy lo he escuchado... pues ya hasta perdí la cuenta.

Me parece que el álbum está disponible en algunas partes de Europa gracias a Progress(ion) Records desde el año pasado y pronto será lanzado en más partes del mundo.

Ólafur Arnalds (u Óli de cariño), originario de Mosfellsbaer, el mismo pueblo natal que Sigur Rós, re-define el término "neo-clásico", construye su música en base a instrumentos "clasicos", piano, cello, violines y de vez en cuando encontramos destellos de batería y guitarras eléctricas. Sus melodías poseen una carga emocional que es en realidad el sustento de todo el concepto.

Los términos para definir esta música que he leído de fans van desde el rebuscadísimo "sonidos del amor", hasta simplemente "hermosa", y se comprende, pues es trágica, devastadora, desoladora (como el amor mismo) pero al mismo tiempo puede dejar sin palabras.

Las ocho composiciones son un conjunto, no se puede destacar alguna en específico, son piezas de melancolía pura, de tristeza, es música un tanto teatral, pero más bien dramática.

No sé que más agregar, tienen que escucharlo...

mp3: 3055

Página oficial:
My Space: Ólafur Arnalds @ My Space
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65daysofstatic - The Destruction of Small Ideas

2007-04-10T22:14:00.001-05:00

65daysofstatic - The Destruction of Small Ideas

Tenía planeado hablar de otros discos, pero... por temporalidad, voy a dedicar esta entrada a una de mis bandas favoritas mientras otros blogs se desvivirán por hablar de bandas más... "conocidas".

Si visitan mi last.fm, se percatarán que 65daysofstatic se encuentra inamovible en el número 1 de mi ranking desde aproximadamente octubre de 2005, año en que pude escuchar el espectacular "The Fall of Math", ese mismo año lanzaron "One Time 4 All Time", otro trabajo soberbio.

Como es de suponerse, mis espectativas hacía este tercer LP eran altísimas...

Todo comienza de forma contundente, gigantesca, pero extrañamente producida, "When We Were Young & Better" es enorme, pero la producción resalta demasiado a la batería, se nota que le quisieron experimentar por ese lado, y Rob Jones sigue siendo un baterista bestial.

Por ese sentido, la cosa no cambia, la producción es por demás extraña, y puede llegar a "brincar" por momentos, pero uno se deja llevar cuando maravillas como "Don't Go Down With Sorrow", "These Things You Can't Unlearn", "Music is Music as Devices are Kisses is Everything" o "The Conspiracy of Seeds" (con el vocalista de Circle Takes the Square como invitado), por mencionar algunas, llegan devastadoramente con un ruido tan hermoso.

Suenan a una banda evolucionada, sí, el beat electrónico sigue ahí, pero menos constante, los arreglos son más grandilocuentes, siendo las cuerdas y el piano las constantes, la concepción es a más grande escala, es más épico, menos con ese feeling dancey, pero me atrevo a decir que es un álbum más glitch, las distorciones, el ruido, las paredes de sonido ahora parecen elevarse hasta el cielo.

Quiero creer que, con la ausencia de Godspeed You! Black Emperor, Yndi Halda y 65daysofstatic se van a estar turnando el papel de "banda de post-rock del año"; en serio...

video: Don't Go Down with Sorrow

Página oficial: 65daysofstatic
My Space: 65daysofstatic @ My Space
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The Field - From Here We Go Sublime

2007-04-01T22:52:00.001-05:00

The Field - From Here We Go Sublime

La verdad es que poca música estrictamente electrónica me llega y me atrapa.

The Field es un proyecto sueco de un sólo hombre, Axel Willmer, y que ha sido definido como techno minimalista, ya se imaginan por donde va la cosa... ¿aun no? ahí les va.

The Field se encarga de crear música a base de loops repetitivos, pero no machacantes, más bien, suaves y que rayan en la dulzura, es música que lo mismo te relaja que te hace bailar. Ambient bailable (?!)

Especialmente me gusta su virtud de que es bailable pero también cerebral, es electrónica inteligente, no se que tanto caiga en la categoría IDM, que de paso puedo decir es una etiqueta odiosa... pero que facilita las cosas, como todas las etiquetas en la música.

"Over the Ice" es otra canción que me inspira a conducir por la noche, su caja de ritmos recae en el trance, pero son "The Little Heart Beats So Fast" y "Everyday" la más electronica-convencional/dancey. Y es "Sun and Ice" una de las melodías que mejor demuestran el minimalismo que impera en este proyecto.

Como lo dije antes, poca música electrónica me convence, The Field se encuentra en esa minoría.

mp3:
Over the Ice
Sun and Ice

Página oficial: THE FIELD
My Space: The Field @ My Space
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Patrick Wolf - The Magic Position

2007-03-17T22:23:00.001-06:00

Patrick Wolf - The Magic Position

Fantasía sexual enferma de ésta que escribe: Patrick Wolf y Owen Pallett.

Fantasía musical de ésta que escribe: Patrick Wolf y Owen Pallett.

Muy bien gente, ¿están listos?, perfecto... pues esta es la mejor obra del joven violinista.

Más allá de lo musical, "The Magic Position" tiene cualidades que lo hacen innegablemente intrigante y asombroso: ambigüedad sexual, una alegría y un colorido vastos, letras inteligentes (como siempre), no hay desperdicio, es un trabajo encantador, melancólico, lleno de sensibilidad, bailable, tiene todo, sumado a eso, la capacidad como músico de Wolf va en aumento, baticinando grandes cosas para un hombre tan joven.

La canción que da nombre al trabajo, con sus percuciones "marchisticas" y los arreglos casi incidentales la convierten en un tema divertido, movido, de aire inocente si se quiere. El primer single, "Accident & Emergency" es un poco más frenética, recuerda a sus trabajos anteriores, pero más luminosa. "Magpie" se convierte en la parte más frágil y hermosa del recorrido, como base existe un piano, y como leit motiv está el violín que cae en espiral, "The Kiss (X)" es el brevísimo puente que nos conduce a otra pieza hermosa y delicada, "Augustine" es más dramática y el piano es más sombrío.

Pocas canciones me provocan bailar, "Get Lost" lo consigue, es pegajosa, es un pop inteligente y bien hecho, es movida, si voy a hacer el ridículo bailando... que sea con "Get Lost". Desde ya, una de mis canciones favoritas del año.

"The Stars" facilmente me recuerda a Xiu Xiu de "La Foret", aunque de rasgos más infantiles y menos siniestros.

Folk europeo mezclado con pop electrónico, mezcla infalible del cantautor, que suena más pulida y profunda, más madura. Qué nos deparará con tan talentoso muchacho...

Página oficial: Patrick Wolf
My Space: Patrick Wolf @ My Space
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The Arcade Fire - Neon Bible

2007-03-08T13:40:00.001-06:00

The Arcade Fire - Neon Bible

Lo que todos estábamos esperando, el sengun LP de esta banda radicada en Montreal. Tras el maravilloso -y exitoso- "Funeral", las espectativas estaban más que altas.

Pero "Neon Bible" no viene a complacer a nadie, no es la segunda parte de "Funeral", se trata de lo mejor que podríamos esperar de una banda así, un trabajo que no teme a la evolución.

A pesar del tema central de "Funeral", esta biblia de neón tiende a ser más obscura en ambientes, pese a que los temas que se repasan son más volátiles, ya no están encapsulados en la pérdida y la tristeza por la misma, ahora existe una crítica global, hay más universalidad.

"Black Mirror", que se encarga de abrir está construida en base a un piano desquiciado y una sección de cuerdas que parece elevarse vertiginosamente, la voz de Win Butler (que no es un privilegiado) suena mejor que nunca, como sólo él sabe sonar, con tono deprecado.

"Intervetion", la primera canción liberada de éste álbum, ya en estudio y con la calidad final suena espectacular, épica, su órgano de iglesia que sirve de presentación te anuncia lo que vendrá acontinuación, una canción exclentemente bien construida, con build-ups acertados e instrumentaciones grandilocuentes. Toda una belleza.

Régine Chassagne se encarga de llevar "Black Wave/Bad Vibrations" en su primera mitad, de ritmo hipnótico, la voz de Win Butler interviene en la segunda mitad, cambiando abruptamente a una melodía más sombría, con valor especial para mi, ya que fue co-escrita por Owen Pallett, y uds. saben que amo a ese hombre.

Otra de mis favoritas es "Ocean of Noise", que comienza con una linea de bajo sencilla y un ritmo cadencioso, para despues explotar en secuencias más grandes de metales y cuerdas.

De su primer EP, "No Cars Go" fue re-grabada, una de las grandes consetidas por los fans, conserva la escencia, ese sonido tan peculiar de la banda, de batería frenética y cuerdas delicadas, coros en conjunto y rasgueos de guitarra, pero los arreglos que se le hicieron la hacen sonar espectacular.

En si las 11 canciones son joyas, no hay un track débil, la banda suena evolucionada, belleza sombría, tristeza y euforia desenfrenada, todo está ahí, y como siempre, Arcade Fire logra hacer sonar todo aquello de un modo fantástico. (Posiblemente) la mejor banda sobre el planeta.

mp3: Black Mirror

Página oficial: Arcade Fire
My Space: The Arcade Fire @ My Space
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The Postmarks - The Postmarks

2007-03-01T00:57:00.001-06:00

The Postmaks - The Postmarks

Álbum debut de esta banda originaria de Miami y que si queremos buscar una referencia inmediata en su sónido, esa referencia serían los canadienses de Stars, tal vez sólo sin el beat electrónico tan presente.

La banda es creadora de un gozoso y luminoso pop inteligente, lleno de brillo, elegancia, incluso de melancolía. Se trata de un trabajo que vale la pena por su sencillez, sobriedad, elegancia y al mismo tiempo por su inventiva y buen gusto en los arreglos.

Composiciones llenas de calidad y dulzura son la constante, todo queda demostrado desde la abridora llamada paradojicamente "Goodbye".

"Winter Spring Summer Fall" es más juguetona en su estructura, que asemeja una marcha infantil y divertida, y que me recuerda el lado más sensible de los Super Furry Animals del "Rings Around the World". "Watercolours" es simplemente una belleza pausada y cadenciosa.

A lo largo del plato, el sentimiento es más bien positivo, pero "The End of the Story", que se encarga de cerrar, es una melodía llena de melancolía y que crea ambientes más obscuros que los que se presentaron a lo largo del disco, personalmente la considero desde ya una de las canciones del año.

The Postmarks es una banda que encanta por no querer encantar, que cae bien por no quererle caer bien a nadie... lo que trato de decir es que la sofisticación de su música es tal y tan natural que no suena pretenciosa, sin embargo, suena inmensamente inteligente. De ese pop buena onda inspirado en Brian Wilson y The Beatles, pero ¿es mi imaginación nada más? desde la portada nos declaran una clara influencia por parte de The Smiths, tal vez sólo trato de ver cosas que no son.

mp3: Goodbye

Página oficial: the Postmarks
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Eluvium - Copia

2007-02-19T13:20:00.001-06:00

Eluvium - Copia

Lo siento, lo siento, soy fan irremediable de Matthew Cooper, siendo su "An Accidental Memory in the Case of Death" no sólo uno de los discos más hermosos que he escuchado, sino, posiblemente, uno de mis 10 discos favoritos de todos los tiempos.

"Talk Among the Trees" (2005) era una obra perfecta de drone y el año pasado presentó un EP ("When I Live by the Garden and the Sea") con su estílo característico; este año por fin nos vuelve a regalar un larga duración.

En "Copia" el compositor se encarga de transportar su música a un grado más orquestal dejando de lado instrumentos convencionales de rock. Son suites que si te agarran desprevenido, suenan a new age.

Pero no se espanten, el concepto que Cooper construye en este álbum es más profundo.

Se trata de un trabajo elegante y sutil, quedo y que parece acariciar, suave, sereno, melancólico y cinemático; dibuja paisajes y crea ambientes, perfecto para un amanecer despejado o una tarde lluviosa. Frío y espacial pero cálido y hogareño.

El piano cobra importancia inusitada, la introducción (o en un caso como este, la overtura) "Amreik" es un pequeño caos multidimensional que demuestra muy bien de que se trata Eluvium, el piano pausado en "Indoor Swimming At The Space Station" y "Prelude for Time Feelers" agrega sobriedad y pasión, haciéndo de la segunda mi canción predilecta del plato.

Vacíos gigantescos, paisajes enormes, ambientes de paz y armonía, un piano neo-clásico que sirve de columna vertebral. Cualquier cosa que pueda escribir aquí no dirá ni la milésima parte de lo hermosa que me parece la música de Eluvium (que, como ya había dicho, es vástago de Brian Eno).

mp3: Prelude for Time Feelers

Página oficial: e l u v i u m
My Space: Eluvium @ My Space (fan)
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Bloc Party - Weekend in the City

2007-02-13T17:39:00.001-06:00

Bloc Party - Weekend in the City

El cuarteto inglés de Bloc Party está de regreso. Este segundo álbum (sin contar el "Silent Alarm" remixed) puede ser tachado de muchas cosas, contrarias todas ellas.

Puede sonar a Bloc Party haciendo lo seguro, pero bien puede ser también un Bloc Party arriesgado.

El álbum en general suena más producido que "Silent Alarm" (2005), con incursiones a nuevos sonidos, la voz de Kele Okereke es una de las grandes voces jóvenes y aquí le da más matices.

Pero tampoco existe ese rock fresco y espontáneo que reinó su álbum anterior, ahora todo está más calculado.

La abridora "Song for Clay (Disappear Here)" demuestra muy bien lo antes dicho, contiene un aura más obscura, la voz de Okereke se desliza en extremos y la producción está friamente calculada, con el intro fantasmal y la melodía pegajosa. El fenómeno se repite a lo largo de las 11 composiciones.

El riff principal de "Hunting for Witches" es espectacular, demostrando la madurez que uno busca en un segundo trabajo de una banda tan prometedora. Si extrañabas la sensibilidad de "Here We Are", "Waiting for the 7.18" la emula muy bien. Aun no estoy segura que tan acertada fue la elección de "The Prayer" como primer sencillo, ya que dentro del álbum existen mejores composiciones.

"Uniform" es una pieza melancólica, dando balance al trabajo aunque el coro no me convence. La experimentación con lo sonidos se da vuelo en "Where is Home?" y el plato sigue con el sonido característico de la banda, "SXRT" cierra el trabajo de una forma un tanto épica.

Que cada quien lo juzgue, para mi no supera "Silent Alarm" pero no es un trabajo malo tajantemente.

Página oficial: Bloc Party : Home
My Space: Bloc Party @ My Space
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The Shins - Wincing the Night Away

2007-02-04T21:49:00.001-06:00

The Shins - Wincing the Night Away

Este trabajo podría representar la primera gran sorpresa del año... para mi.

The Shins es de esas bandas consentidas dentro del indie, "Oh! Inverted World" y "Chutes to Narrow", ambos poseían una calidad indiscutible, pero he de decir que este "Wicing the Night Away" es mi favorito de sus trabajos.

Y es por eso que digo que es una sorpresa, una muy grata sorpresa.

Es una de esas bandas que te arrancan una sonrisa, que te hacen sentir bien, que suelen tener piezas melancólicas y sin embargo, siguen sonando luminososas. Conservan esas influencias marcadas del rock de guitarra de los 60, de la "buena vibra" de antaño.

El single "Phantom Limb" es una hermosa pieza mid-tempo de pop inteligente, bien construido, pegajosa, de un mood agradable, amable.

El trabajo goza de tener varias piezas memorables, desde la abridora "Sleeping Lessons", que es de un corte bastante "classic Shins", con arreglitos originales, divertidos y discretos pero efectivos. "Sea Legs" tiene algo, o mejor dicho, mucho de The Flaming Lips. "Black Wave" resulta especialmente atmosférica y hermosa, que junto con "Split Needles" conformar la dupla con mayor sensibilidad dentro del trabajo.

"A Comet Appears" nos recuerda que The Shins también posee una vena country marcada y termina con tan maravilloso y bien logrado álbum.

The Shins era una banda que me gustaba, mas no me encantaba, con este trabajo eso puede cambiar.

mp3: Phantom Limb

Página oficial: theShins
My Space: The Shins @ My Space
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Deerhoof - Friend Opportunity

2007-01-26T23:06:00.001-06:00

Deerhoof - Friend Opportunity

Una de las bandas más importantes del noise actual regresa y parece ser que con cada entrega se superan, evolucionan y siguen sonando intencionalmente naive conservando su estilo.

Su "The Runners Four" del año 2004 parecía insuperable, y parece que lo consiguieron. Este "Friend Opportunity" carece de puntos débiles, es sólido, ruidoso, jugueton, desfachatado.

Desde la abridora y contundente "The Perfect Me" hasta la progresiva "Look Away" con la que cierra el plato todo es vertiginoso y divertido. "+81" tiene una guitarra netamente rockera y el arreglo de trompeta es por demás original.

La guitarra acústica en "The Galaxist" convierte este track en una melodía más delicada en pariencia hasta que las guitarras electricas irrumpen intepestivamente. Al igual "Whither the Invisible Birds?" y "Cast Off Crown" (guiada por una voz masculina) aparentan más sutileza, pero nunca se sabe con esta banda.

Un trabajo de caos aparente, incursiones en sintetizadores, jugueteo, guitarras angulares... es Deerhoof! eso debería bastarles.

mp3: +81

Página oficial: ChooChooChooChooBeepBeep - Hello, this is DEERHOOF
My Space: Deerhoof @ My Space
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The Allstar Project - Something to Do With Death

2007-01-12T22:56:00.001-06:00

The Allstar Project - Something to Do With Death

O un gran disco de guitarra.

Otra de las joyas desconocidas que se coló a mi conteo final del año 2006. Se trata de una agrupación de 5 músicos que pecan de humildad, originarios de Leiria, Portugal.

Portugal no se caracteriza por tener muchos representantes en la música a nivel mundial, cierto que están Madredeus y Moonspell, pero son garbanzos de a libra; mucho menos uno se puede imaginar que exista un movimiento de post-rock en el país ibérico, sin embargo, hay una fuerte camada de bandas que facilmente entran dentro del estilo, dando vida a 2 de mis bandas predilectas de este maravilloso sub-género: Lemur y The Allstar Project.

Este "Something to Do With Death" es el segundo intento de la banda, un EP auto-lanzado y que ha disfrutado de una gran distribución pirata dentro de la comunidad post-rocker, recibiendo excelentes comentarios.

Es, para empezar, un excelente disco de guitarra, todas las canciones están conducidas magistralmente por ese instrumento que se mueve entre distorciones, armónicos, riffs y juegos de pedales.

De tintes futuristas, siniestros y obscuros, este trabajo se alza con soberbia y poder. "V5" se encarga de abrir, un piano misterioso, austero es acompañado por la bateria que es pausada y sencilla; nunca la aleatoriedad jugó un papel tan importante en una canción, aquí el sintetizador comienza a jugar con intermitencias constantes mientras las guitarras se unen para construir paredes de sonido.

Continuando en esa línea, "The Third Man" se trata de un corte más inspirado en Kubrick que en cualquier músico, el sintetizador es fundamental y hacía la primera tercera parte las guitarras son de tal contundencia y lentitud que no desentonarían en un álbum de los japoneses Té para luego convertirse en una canción verdaderamente pinkfloydesca. Todo comienza con un sampleo de un tren en marcha, "5 Seconds Before" es la canción de aire más melancólico, con sampleo de voces y un sentimiento deprecado, incluso llega a remitir a la mejor banda del universo, la cual todos sabemos que es Godspeed You! Black Emperor, el arreglo de cuerdas es hermoso, la distorción de guitarra pausada, tiene esos build-ups llenos de dramatismo, una pieza de tristeza inconmesurable.

Para terminar, "For A Friend" comienza impulsada por el poder de la canción anterior, una voz calmada y serena nos recita su frustración, el punteo de guitarra vuelve a recordarnos a los de Montréal pero el build-up y el resto de la canción es más del estilo de Mono o Explosions in the Sky.

De agradecerse es la calidad con la que este EP está grabado, y mejor aun, la calidad en las composiciones, de belleza innegable. El año pasado el maravilloso sello español Acuarela incluyó una canción de estos portugueses en una compilación, con un poco de suerte se animará a firmarlos definitivamente y así, finalmente, estará más a nuestro alcance tan espectacular música.

mp3: V5 (en .zip)

Página oficial: The Allstar Project official site
My Space: The Allstar Project @ My Space
Cómpralo en... no encontré ningún sitio donde lo vendieran...
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Escrito personal: "Iván, Gabriela, Jorge"
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Magyar Posse - Random Avenger

2007-01-02T21:39:00.001-06:00

Magyar Posse - Random Avenger

La primera reseña del año la quiero dedicar al disco coronado no. 1 por la página The Silent Ballet, especializada en música instrumental, y que se colocó en el no. 11 de mi top 50 del año que terminó.

Se trata del grupo finlandés Magyar Posse que sorprendió a propios y extraños con este Vengador del Azar.

Lo sorprendente de este trabajo es su inusual forma de post-rock, retacada por sintetizadores - glitch - que parecen provenientes del espacio exterior, con paredes de sonido características de éste genero, arreglos llenos de sofisticación y un virtuosismo impecable.

Monstruoso en su construcción, meticuloso en su ejecución, épico en forma, pero desgarrador en fondo. Un álbum que sólo se puede describir como "fusión".

Una excelente introducción es la extrañísima "Whirpool of Terror and Tension", que explora por los sentimientos clustrofóbicos y de desesperación, unas vocecillas casi fantasmales y de tintes árabes aumentan esa paranoia constante. "Sudden Death", por su parte, es más 'relajada', aunque es de los cortes más espaciales del disco, tiende a una dimensión gigantesca y a la mitad decide que es tiempo de deconstruirse, cambiando abruptamente a una melodía más tierna y elegante que con su arreglo de piano nos deja atónitos ante esa trágica belleza.

"Black Procession" es un brevísimo puente construido en torno a un piano fúnebre y un acompañamiento de sintetizador siniestro y obscuro, con un delicado arreglo de cuerdas minimalista. Pero dicha melodía sólo nos conduce a la genialidad de "European Lover/Random Avenger" que conserva ese ambiente obscuro, tiene un toque de persecución, desesperado y aterrorizado, mientras las cuerdas son más bien dramáticas así como los coros etéreos... como escena de novela policiaca de la época victoriana, pero desarrollada en un futuro, tal vez, lejano.

La siguiente canción no es menos espectacular, la más glitchy del trabajo, "Intercontinental Hustle" se basa en un repetitivo riff de sintetizador, con paros demenciales, donde instrumentos de rock "convencional" se fusionan perfectamente a sonidos que parecen música estelar mientras se acoplan a las cuerdas y todo convive en un caos y en una armonía total.

La sensibilidad de "One by one" es indiscutible, canción de guitarras acústicas solitarias, sampleos casi incidentales y destellos de una voz que es como un recurdo, difuso y lejano. Para terminar, "Popzag" se encarga de cerrar con su tonada hipnotizante, taladrante, soberbia por su alcance y triste por su constitución, una canción totalmente dirigida por la guitarra y por unas cuerdas discretas y efectivas.

Magyar Posse es verdaderamente una expresión única, de elegancia y buen gusto, pero al mismo tiempo perfecta para un viaje del tipo que uds. quieran. Una peculiaridad dentro de un género que muchas veces cae en la autocomplacencia, lo predecible y lo cursi, los finlandeses parecen querer explorar la mente humana, al individuo y no al colectivo, no gritar el conocido discurso del género, sino hacer una introspección por lo demonios del humano y de lo humano.

mp3:
Whirpool of Terror and Tension
Sudden Death

Página oficial: Magyar Posse official site
My Space: Magyar Posse @ My Space
Cómpralo en... realmente no encontré ningún lugar donde lo vendieran, prueba la casa de Magyar Posse: Verdura Records
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El primer escrito del año: "25 cosas que amo/odio sobre ti"
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2006, un año más...

2006-12-28T00:30:00.001-06:00

2006, un año más...

Realmente no sabía como iniciar mi discursillo chafa de este año, pero un amabilísimo surfista de la Internet que hizo el grandísimo honor de poner un amoroso comentario en mi entry anterior me ayudó a hacerme una idea de cómo comenzar esto.

Por desgracia tuve que borrar su mensaje lleno de un inmenso conocimiento a mi persona y de mi forma de ser, demonios, era adivino o algo similar pues me describió a la perfección.

Y ya un poco más en serio, dicho mensaje, anónimo por cierto (digo, ¡al menos pónganse un curioso y divertido nick!) decía algo así que no soy amante de la música porque de seguro no tengo los cds enlistados en mi top 50 (+3 re-issues), y pues nada alejado de la realidad, el muchacho (o muchacha, lo que haya sido)... aunque creo que algunas personas muy allegadas a mi saben como funciona: soy pobre, no tengo para comprar todos los cds que quisiera, cuando tengo la mínima oportunidad los adquiero aunque sea carísimos, también algunos deben estar enterados de lo mal que me ha ido con las compras por Internet, hecho que me dejó traumada de por vida, también que, por fortuna divina, he tenido chance de viajar a un par de lugares en el extranjero donde entran divisas al por mayor gracias a mi incurable manía de comprar cds... sobre todo aquellos que no conseguiré en mi país (curioso fue el caso de Arcade Fire, pero bueno, me siento “especial” por tenerlo versión española).

Entonces me pongo a pensar en la aseveración de dicho surfista pero también en las palabras del grupo holandés We vs. Death, en una entrevista a decoymusic.com dijeron que agradecían por el libre intercambio en música por Internet, que sin dicho medio su música no sería conocida más allá de sus amigos... y digo, tienen razón, ya que yo, aquí en México, los conozco así como conozco a bandas que, de ser de otro modo, nunca me hubiera topado en mi camino.

Tal vez amo tanto la música que no me puedo imaginar conformándome con un par de cds que sea capaz de adquirir al año, o tal vez soy una “niña amante de la música... patito”, como dijo el susodicho surfista. Yo que sé...

Entrando a lo que nos concierne; el 2006 fue un año... aceptable, por no encontrar otra palabra, para la música. No mejor, pero tampoco peor que el 2005, tal vez la ausencia de algún lanzamiento por parte de Efrim Menuck me hizo falta, pero en general hubo cosas muy excitantes, así como totalmente aburridas.

Llegaron tarde a mi conteo los discos de Converge, We vs. Death, Scott Walker y The Knife, pero sigo estando conforme con mi lista final, incluido el número 1, lo que reafirma mi total y absoluto amor por el estilo/género denominado post-rock, esto me llevó a descubrir la delgada línea y el íntimo lazo que dicho género comparte con el doom metal, otro estilo musical que cada día me gusta más.

Fui a más conciertos que en años anteriores, no demasiados, seis en total, todos ellos bastante buenos en diferentes grados. El de U2 con un valor sentimental especial, el de Mogwai con una carga muy singular por haber sido el primer concierto de post-rock al que he asistido, espero que no al último, pero el que me abrumó y me dejó totalmente estúpida por la calidad, el poder, la entrega, el sonido en vivo, la energía... fue el de los New Pornographers en el Salón 21. Morrissey, Bloc Party y Yeah Yeah Yeahs tuvieron lo suyo también, el ex líder de los Smiths realmente me emocionó, sobre todo al abrir con “Panic”, mi canción favorita de su antigua banda, los chicos británicos de Bloc Party divertidos y bailables, pero nada más, y los Yeahs, aunque menos geniales que la primera vez que los vi, pusieron un gran show.

Estaba leyendo mi escrito de fin de año del año pasado y me comencé a reír, pues ahí expresaba mi nula vida social, mi desinterés por tomar alcohol y la petición porque mi banda por fin se concretara. Me dio risa porque las tres cosas están ligadas... por fortuna, lo que antes era Irish Society Club, ahora llamado Nautilus, mi banda, por fin consiguió baterista y hasta un par de tocadas hemos tenido, esos mismos individuos que me acompañan en mi debrayes musicales han hecho que mi vida social creciera un poco, y eso nos lleva a las maravillosas borracheras que me puse este año, después de 2 años de no haber probado ni una gota de alcohol, causa de una mala pasada que tuve al perder un discman dado mi inconveniente estado.

Ah, pero que serían de esas borracheras sin mis reclamos, mis berrinches y mi extraña costumbre de ir a hacer “visiones”, como dice un amigo, a casas ajenas... pues el motivo real de mi envenenamiento etílico es, por primera y -espero que- única vez, un hombre. Demonios, pinche amor.

¿Aburrido el 2006? Para nada, no personalmente, al menos... ¿qué el 2007 sea más loco aun? ¡Por favor!, tengo muchos planes para este año que viene... así que de que será ajetreado, lo será...

Feliz Año Nuevo a todos, gracias por hacer que un blog mío por fin cumpliera más de un año, espero que cumpla muchos más y en Enero comenzamos otra vez, ¡reseñas de todo y para todos!

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Lo que más me gustó del año 2006

2006-12-22T02:24:00.001-06:00

Pues sí, otro año que se nos va, el año pasado hice este dichoso recuento además de una entrada que hablaba sobre lo que me pasó musicalmente y personalmente en el año, no veo por qué este año deba ser diferente, así que comenzamos con la lista de lo que más me gustó (ojo, lo que más me gusto, no lo mejor), por desgracia este año no tengo discos en español que me hayan verdaderamente gustado, así que quité ese apartado, pero aumente de 2 a 3 el de re-issues.

Comencemos...

Lo que más me gustó del año 2006

Mejores re-issues:

Yndi Halda – Enjoy Eternal Bliss
Beach Boys – Pet Sounds
Pavement – Wowee Zowee

Top 50:

50. Sparta - Threes
49. Sonic Youth - Rather Ripped
48. Sparklehorse - Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain
47. Pretty Girls Make Graves - Elan Vital
46. Sparrows, Swarm and Sing! - O Shenandoah Mighty Death Will Find Me
45. Russian Circles – Enter
44. We Are Scientists - With Love and Squalor
43. Liars - Drum's Not Dead
42. Mono - You Are There
41. Isis - In the Absence of Truth
40. Thom Yorke - The Eraser
39. The Raconteurs - Broken Boy Soldiers
38. Tapes and Tapes - The Loon
37. Tv on the Radio - Return to Cookie Mountain
36. Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones
35. The Appleseed Cast - Peregrine
34. Pajo - 1968
33. The Pipettes - We Are the Pipettes
32. Magnolia Electric Co. - Fading Trails
31. Belle & Sebastian - The Life Pursuit
30. Envy - Insomniac Doze
29. Agalloch - Ashes Against the Grain
28. The Allstar Project - Something To Do With Death
27. Laura - Radio Swan is Down
26. Katatonia - The Great Cold Distance
25. Comets on Fire - Avatar
24. Don Caballero - World-Class Listening Problem
23. The Hold Steady - Boys and Girls in America
22. Destroyer - Destroyer's Rubies
21. Mogwai - Mr. Beast
20. Helios - Eingya
19. EF - Give Me Beauty... or Give Me Death!
18. Eluvium - When I Live by the Garden and the Sea
17. Neko Case - Fox Confessor Brings the Flood
16. Mastodon - Blood Mountain
15. M. Ward - Post-War
14. Red Sparowes - Every Red Heart Shines Toward the Red Sun
13. Beirut - Gulag Orkestar
12. Band of Horses - Everything All the Time
11. Magyar Posse - Random Avenger

Ratatat – Classics (XL Recordings)
Alucinante, divertido, no se trata de un trabajo predecible, lo cual es una gran virtud. Se nota una gran evolución desde su debut homónimo, mantiene ese espíritu desenfadado, pero las canciones tienen mejores estructuras. Contiene riffs machacantes pero es tremendamente bailable; además de crear clásicos (vaya, el nombre del álbum quedó perfecto) instantáneos como lo es la memorable “Lex”, que tiene su antecedente inmediato en “Seventeen Years” de su debut del año 2004. Tiene ese aire retro bien colocado, “Wildcat” y su sampleo de un rugido es la canción que mejor lo demuestra. La inclusión de algunos instrumentos que parecieran fuera de lugar, como lo es la guitarra acústica, es muy atinada, y ayuda a enriquecer el concepto.

Final Fantasy - He Poos Clouds (Blocks Blocks Blocks/Tomlab)
Mientras “Has a Good Home”, su álbum debut, era un trabajo cálido, casero, tierno y de corazón roto, la segunda producción de Owen Pallett es monumental, de instrumentaciones grandilocuentes, más minuciosa, la mejor muestra de ello es la gozosa “This Lamb Sells Condos”, que carece del instrumento del autor, el violín e incluye un coro infantil, además de ser increíblemente divertida si has tenido oportunidad de visitar la ciudad natal de Pallett: Toronto, que dicho sea de paso, el músico es una especie de cronista de su viejo terruño.

Hammock - Raising You Voice... Trying to Stop an Echo (Darla Records)
Debo de insistir en que la música ambiental es difícil de apreciarse, porque su mala fama la relega a ser un mero papel tapiz. Este dueto originario de Tennessee viene a demostrar que la música ambiental es mucho más que eso. Éste segundo larga duración viene a reafirmar lo que “Kenotic”, su primer LP, ya había declarado: en el ambient existe una belleza indiscutible que radica en el sutil silencio que logra capturar. Voces etéreas, guitarras “alargadas”, batería pausada, arreglos de cuerdas, todo en conjunto crea paisajes llenos de melancolía, luz y armonía.

The Black Heart Procession - The Spell (Touch & Go Records)
La gran virtud de éste álbum es lo hermético que logra ser, no deja que un rayo de luz se cuele por entre sus notas y acordes. Son como viejas historias de cantina que mezclan realidad con una pizca de ficción; el álbum recorre estilos variados, como lo son el folk europeo, post-rock, indie rock y pop oscuro, logrando hacerlos sonar acertadamente a todos ellos. Con ritmos casi fúnebres y una voz desgarbada, éste trabajo se convierte en algo ideal para aquel que sufre, y como todos somos humanos, todos sufrimos.

Joanna Newsom - Y's (Drag City)
Por si sola, la parte de la producción vale la pena, no cualquiera se puede jactar de tener a Steve Albini en la grabación, a Van Dyke Parks en los arreglos, a Jim O’Rourke en la mezcla, y a parte de todo a Bill Callahan, el hombre detrás de Smog, haciendo una aparición especial. Pero de qué servirían todos esos nombres si la música careciera de belleza, originalidad y ambición, por fortuna la música contenida en este segundo trabajo de la cantautora y arpista, además dueña de una muy singular voz, posee esas cualidades y más, es mágica, es fantástica y entrañable, con sólo cinco canciones que rebasan los 7 minutos de duración (dos pasan de los 10 minutos) y letras autobiográficas son suficientes para crear esta obra que es material verdaderamente inmortal.

Genghis Tron - Dead Mountain Mouth (Crucial Blast)
Su EP debut no rebasaba los 15 minutos de duración, su música era una grosera y divertida mezcla de poderoso grind core con synth-pop bailable. Ahora entregan su primer LP de a penas media hora de música, tiempo suficiente para demostrar que siguen pateando el trasero de quien se ponga en frente; existe una evolución considerable en referencia a su debut, ahora las estructuras de las canciones están mejor logradas, los dos estilos se entrelazan más naturalmente, los sintetizadores ahora se presentan como constructores de texturas y atmósferas y no son meros creadores de secuencias que bien se pueden bailar, por desgracia sacrificaron un poco la irreverencia por esta madurez, pero el trabajo sigue sonando a Genghis Tron, es decir, único.

The Decemberists - The Crane Wife (Capitol)
Cuando una banda de esta índole firma con una disquera mayor, uno siempre teme que el debut con dicha disquera sea complaciente y débil a comparación del resto de su discografía, lo curioso con esta banda de Oregon es que sucede totalmente lo contrario y continúan su carrera que asciende creativamente con cada álbum. Colin Meloy cada vez se pule más como un fino y elegante compositor, que esta vez logra status de épico en “The Island”, canción dividida en tres partes y que, en un sentido progresivo, evoluciona en si misma. Es arriesgado, bello, juguetón, melancólico, rockero, delicado, apasionado... todo al mismo tiempo.

The Diableros - You Can't Break the Strings in Our Olympic Hearts (self released in 2005, released by Baudelaire in 2006)
Un verdadero hallazgo resultó esta agrupación que, para no variar mucho, es de Canadá. El título del disco es tan llamativo y extraño como la música contenida en el mismo, es de ese rock áspero, de ese que suena a dolor pero que nos encanta, que suena a un pesimismo encantador, que raya en el shoegaze lo-fi y tiene destellos de pop. Son músicos tremendamente capaces y originales, es música que suena a algo conocido pero no sabemos a qué, es un trabajo memorable.

Islands - Return to the Sea (Equator)
De las cenizas de una de las bandas canadienses más subestimadas de los últimos años, es decir, los Unicorns, nace esta agrupación que perfecciona el pop psicodélico de la banda que le dio origen. Todo un atrevimiento dar comienzo con “Swans (life after death)” de más de 9 minutos de duración, que de una vez por todas, deja en claro de que trata este regreso al mar; puro y absoluto rock y pop psicodélico y progresivo, lleno de luz y diversión, que hace sonreír hasta al más amargado de los hombres, que le encanta jugar con los arreglos, que es gozoso y desfachatado.

The Ascent of Everest - How Lonely Sits the City (Angel or the Airbag)
Mi elección del álbum número uno de este año puede ser totalmente cuestionable, no me fui por la obviedad y rescaté un trabajo tan desconocido como intrigante. Sí, otra banda influenciada por la mejor agrupación que la tierra ha visto, o sea, Godspeed You! Black Emperor, pero estos oriundos de Tennessee (sí, como Hammock) no se limitan a copiar, crean algo nuevo y excitante partiendo de sus influencias. El género denominado post-rock tiende a dibujar pasajes y paisajes llenos de desesperanza, bandas como Yndi Halda, From Monument to Masses, Sigur Rós o The Ascent of Everest conservan esa constante pero agregan un trozo de luz, gritan al mismo mundo devastado y triste que aun hay esperanza. Épico, gigantesco, bello, triste, oscuro y luminoso son sólo algunos adjetivos que le vienen perfecto a esta obra que habla sobre lo intrínsecamente humano, realmente difícilmente se puede escribir algo que le haga justicia.

This Broken Heart

2006-12-13T22:33:00.001-06:00

El último mix de la serie para posteriormente continuar con los recuentos ociosos de fin de año.

Esta compilación, a diferencia del resto, tiene una historia bastante extraña; lo quemé 2 días antes de partir a Canadá y cargué con él un día antes de mi viaje por toda la zona sur de Toluca en busca de una persona que nunca encontré... y me lo llevé a mi viaje, el cd original actualmente se encuentra totalmente rayado e inservible (pasó por demasiadas cosas!).

Esa persona nunca ha escuchado estas 18 canciones elegidas especialmente para él. Tal vez algún día se lo haga llegar.

La canción central de todo esto es "To Be Alone With You" del buen Sufjan Stevens, pues si la vida me diera oportunidad de dedicarle solamente una canción a esa persona que inspiró este mix, en definitiva sería esa canción; porque he renunciado a muchas cosas y renunciaría a muchas más sólo por estar a solas con él.

Pero no los aburro más con mis tragedias, aquí está el último mix (del año, jeje), descarguen las canciones que, como siempre, tardé mucho en subirlas...

This Broken Heart

01. Stars - Your Ex-Lover is Dead [Set Yourself On Fire]
02. A Northern Chorus - Winterize [Bitter Hands Resign]
03. Antony and the Johnsons - Hope There's Someone [I Am A Bird Now]
04. Sufjan Stevens - To Be Alone With You [Seven Swans]
05. Wilco - How to Fight Loneliness [Summerteeth]
06. Coldplay - A Rush of Blood to the Head [A Rush of Blood to the Head]
07. Final Fantasy - Took You Two Years to Win My Heart [Final Fantasy Has A Good Home]
08. Radiohead - How to Disappear Completely [Kid A]
09. Ryan Adams - Wonderwall (Oasis cover) [Love is Hell]
10. Travis - Re-Offender [12 Memories]
11. The Black Heart Procession - The Letter [The Spell]
12. Interpol - Hands Away [Turn On the Bright Lights]
13. The Smiths - Last Night I Dreamt that Somebody Loved Me [Strageways, Here We Come]
14. Smashing Pumpkins - Stand Inside Your Love [Machina: The Machines of God]
15. Tori Amos - A Sorta Fairytale [Scarlet's Walk]
16. Yeah Yeah Yeahs - Maps [Fever to Tell]
17. Antony and the Johnsons - What Can I Do? (featuring Rufus Wainwright) [I Am A Bird Now]
18. Babasónicos - Mareo [Infame]
Extra Track: Musika 77 - Llanvair Llew [Ride Your Poni]

portada y contraportada:

**gracias a Juan García Colorado por el arte de este mix

**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

On Transit

2006-11-25T15:27:00.001-06:00

Otra vez me tardé más de lo que yo hubiera querido, pero estaba intentando nuevos servidores y finalmente me decidí por Multiply, a ver como funciona, espero que bien.

Esta ocasión se trata de música para conducir por las caóticas calles, avenidas y vialidades de nuestras surrealistas ciudades; además aprovechando que ya puedo experimentar dicha acción...

se trata de música, principalmente, con toque electrónico, y mi osadía es iniciar con... Madonna! pero a mi de hecho me gusta Madonna, sobre todo desde que se hizo "espiritual" (o sea, del "Ray of Light" pa' ca)

y bueno... algunas curiosidades como Yamamoto, rola que encontré en la compilación Ride Your Poni, de la cual hice una reseñita hace algunos ayeres.

Bajen las rolas que tardé siglos en subirlas... si no pueden bajar las rolas háganmelo saber, con eso de que ando experimentando nuevos servidores...

On Transit

01. Madonna - Get Together [Confessions on a Dance Floor]
02. Out Hud - How Long [Let Us Never Speak Of It Again]
03. Yamamoto - AM [Ride Your Poni]
04. Isoleé - Face B [Wearemonster]
05. M83 - 0078h [Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts]
06. Air - Surfin' on a Rocket [Talkie Walkie]
07. Ladytron - Destroy Everything You Touch [Witching Hour]
08. Beck - E-Pro [Güero]
09. Delays - This Town's Religion [You See Colours]
10. The Rapture - Sister Saviour [Echoes]
11. Kasabian - L. S. F. [Kasabian]
12. The Go! Team - Panther Dash [Thunder, Lightning, Strike]
13. Patrick Wolf - A Boy Like Me [Lycanthropy]
14. Mew - The Zookeeper' Boy [And the Glass-Handed Kites]
15. Royksöpp - Poor Leno [Melody A. M.]
16. Gnarls Barkley - Crazy [St. Elsewhere]
17. The Music - Getaway [The Music]
18. Ratatat - Lex [Classics]
19. Muse - Starlight [Black Holes and Revelations]
20. The Radio Dept. - Where Damage Isn't Already Done [Lesser Matters]

portada y contraportada:

**gracias a Juan García Colorado por el arte de este mix

**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

Inclasificado

2006-11-02T09:37:00.001-06:00

Nada más me hice mensa todo Octubre! pero tenía muchas cosas... exámenes, el debut de Nautilus, etc.

Hablando de eso último, gracias a todos los que fueron y también a los que no fueron pero que mostraron interés, por desgracia no tengo fotos por ahora, no le encargué a nadie que tomara y mis dos compañeros de banda tienen pero creo que hay una confabulación para no pasarmelas, espero pronto tenerlas y subirlas al LiveJournal así como algún video o audio... por lo pronto puedo decir que fue un éxito, llenamos el lugar, que no es muy grande y fue con puros invitados, pero ya es algo!. A pesar de que nos equivocamos muchísimas veces sacamos todas las canciones adelante y bueno... dicen que me transformo en el escenario, creo que sí, abajo soy como que "me vale tu opinión", sobre el escenario soy así pero como a la décima potencia.

anyway...

Este mix comenzó con canciones que saltan de un genero a otro o algo similar, pero terminó siendo muy pesado y hacía el final un poco más melódico, es para oídos acorazados pero ahí está, de vez en cuando me gusta el ruido de este tipo. Me gusta el atasque de guitarras distorcionadas o de sintetizadores desesperados, aquí hay todo eso y más... disfrútenlo pero no es recomendable para "relajarse", si ya por buena onda no puse ni The Locust ni Wolf Eyes, jeje.

Bajen las rolas que tardé siglos en subirlas... si algún link está mal o algo, háganmelo saber...

Inclasificado

01. Envy - Shield of Selflessness [Insomniac Doze]
02. A Day in Black and White - Foward/Backward [My Heroes Have Killed Cowboys]
03. By the End of Tonight - Sleeping While Driving Prevents Old Age [Fireworks on Ice EP]
04. Youthmovie Soundtrack Strategies - Recovery Speak [Hurrah! Another Year]
05. Don Caballero - Puddin' in my Eye [Singles Breaking Up Vol. 1]
06. Lightning Bolt - Birdy [Hypermagic Mountain]
07. Genghis Tron - Ride the Steambolt [Cloak of Love EP]
08. An Albatross - The Great Sarcophagus [Eat Lightning, Shit Thunder]
09. The Dillinger Escape Plan - Sunshine the Werewolf [Miss Machine]
10. Daughters - Fiery [Hell Songs]
11. Strapping Young Lad - Zen [Alien]
12. Venetian Snares - Hajnal [Rossz Csillag Alatt Született]
13. Xiu Xiu - Sad Pony Guerrilla Girl [A Promise]
14. Primus - Antipop [Antipop]
15. Comets on Fire - Lucifer's Memory [Avatar]
16. 1-Speed Bike - Yuppie Restaurant-goers Beware Because this Song is for the Dishwasher [Droopy butt Begone]

portada y contraportada:

**gracias a Juan García Colorado por el arte de este mix

**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

conoce a Nautilus...

2006-10-23T22:37:00.001-05:00

Todos quedan invitados este 27 de octubre al gran debut de Nautilus, la banda donde, dicen, toco el bajo...
dónde? en el Garage, muy cerca de C.U., por supuesto... en Toluca la Bella.
rock, country, folk, blues, power pop y más en una sola banda de 3 locos.
sólo existe una primera vez, esta es nuestra primera vez y puedes ser testigo...

[CROQUIS]

feliz cumpleaños

2006-10-15T00:30:00.001-05:00

es mi cumpleaños (cumplo 11 y me veo de menos) y por eso les regalo 5 discos, entre ellos el de The Ascent of Everest, uno de mis favoritos del año y el de Eluvium, uno de mis favoritos de todos los tiempos.

The Ascent of Everest - How Lonely Sits the City
Ratatat - Classics
Destroyalldreamers - A Coeur Leger Sommeil Sanglant
Eluvium - An Accidental Memory in the Case of Death
The Evpatoria Report - Golevka

*gracias a postrockxchange community

y no he olvidado los mixes, pero primero lo primero...

vacaciones obligadas e innecesarias

2006-10-08T00:26:00.001-05:00

Hey, gente que me lee! la idea de los mixes sigue en pie y la extenderé a lo largo de Octubre y Noviembre, la cosa es que no he tenido mucho tiempo libre para subir las canciones, pero pronto lo haré (espero).

Recomendación: compren la nueva revista La Mosca (número 109, con Audioslave en portada) y lean el artículo de Sufjan Stevens, mi primer artículo grande en dicha publicación.

Stay tune!

.

like a daydream or a fever

2006-09-22T01:16:00.001-05:00

Perdón por el retraso! he tenido montones de problemas técnicos con mis PCs y bueno, todo un rollo...

de mi entry anterior me dijeron que debería hacer un mix con esas rolas... no os desespereis! que ese es el último mix de la serie, por lo pronto los dejo con un mix doble de, por supuesto, mi género favorito: post-rock

se llama así por una frase de la canción "The Dead Flag Blues" de Godspeed You! Black Emperor, el primer cd contiene las bandas "obligadas" del género mientras el segundo muestra bandas nuevas o no tan conocidas que yo considero de lo mejor que ha surgido ultimamente, claro que me faltaron muchas bandas en ambos casos, podría hacer cientos de mixes bajo este standard del post-rock XD

bajen las rolas que tardé siglos en subirlas (y ahora más que nunca, algunas canciones son larguísimas)

CD1: like a daydream

01 - 65daysofstatic - Betraying Chino [Hole EP]
02 - Tristeza - Bromas [A Colores]
03 - Do Make Say Think - Horns of a Rabbit [Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn]
04 - Dirty Three - Sirena [Ocean Songs]
05 - Rachel's - Water From the Same Source [Systems/Layers]
06 - Sigur Rós - Ný Batterí [Ágætis Byrjun]
07 - Mogwai - Ratts of the Capital [Happy Songs for Happy People]
08 - A Silver Mt. Zion - Sisters! Brothers! Smalls Boats of Fire Are Falling From the Sky! [Born Into Trouble as the Sparks Fly Upward]
09 - Godspeed You! Black Emperor - Moya [Slow Riot for New Zero Kanada EP]
10 - Explosions in the Sky - Greet Death [Those Who Tell The Truth Shall Die, Those Who Tell The Truth Shall Live Forever]
11 - Mono - Karelia (Opus 2) [Under the Pipal Tree]

CD2: or a fever

01 - Hammock - Always Wishing You Were Somewhere Else [Stranded Under Endless Sky EP]
02 - UpCDownCLeftCRightABC+Start - Silent Fire [And the Battle is Won]
03 - Ellis the Vacuumchild - U. S. Male [Peace by Extermination]
04 - The Samuel Jackson Five - Song for Sarah [Easily Misunderstood]
05 - Destroyalldreamers - Victoire Sur le Soleil [A Coeur Leger Sommeil Sanglant]
06 - Yndi Halda - We Flood Empty Lakes [Enjoy Eternal Bliss EP]
07 - Below The Sea - Polaroids [Blame It To the Past]
08 - Caspian - Loft [You Are the Conductor EP]
09 - The Evpatoria Report - Cosmic Call [Golevka]
10 - Hrsta - Une Infinité de Trous en Forme d'Hommes [Stem Stem in Electro]
11 - God is an Astronaut - Fire Flies and Empty Skies [All is Violent, All is Bright]
12 - Don't Look Back - Remove All Trace [Brighter]

portada y contraportada:

**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

the High Fidelity entry #4

2006-09-13T23:54:00.001-05:00

Hace poco volví a ver esta película y recordé lo divertido que es hacer listas ociosas.

Hace poco regresé a la escuela (esa es la causa de mi ausencia por estos rumbos) y lo volví a ver.

Así que aquí están 5 canciones que le dedicaría a él (si no hubiera tantos impedimentos).

1. Crown of Love (The Arcade Fire; "Funeral"): "if you still want me, please forgive me", por supuesto, esta bellísima canción lo dice todo, la voz de Win, como siempre, desesperada, deprecada, que canta con dolor esta bella pieza de caos.

2. To Be Alone With You (Sufjan Stevens; "Seven Swans"): si no pudiera dedicarle 5, sino sólo 1, ésta sería la canción, sé muy bien el contexto bajo el cual Sufjan escribió la canción, pero funciona también para lo que yo la quiero. Dejarlo todo sólo por estar con esa persona especial recuerdo que la escuché mucho en mi viaje a Canadá y no podía evitar sentir la imposibilidad nuevamente.

3. Wonderwall (Ryan Adams (Oasis cover); "Love is Hell"): Porque en realidad dudo que alguien más sienta lo que yo siento por él ahora, como versa la canción, elegí la versión de Adams por su melancolía.

4. You & Me (Delays; "You See Colours"): En realidad todo el disco, que es bastante malo si nos ponemos exigentes, es el disco de toda esta tragicomedia. La luminosidad, lo arreglos de cuerdas, la sencillez, todo va muy bien.

5. Mareo (Babasónicos; "Infame"): No soy muy fan de estos argentinos, pero la canción describe con lujo de detalle mi situación, todo, mi actitudes, mis pensamientos, lo que siento pues...

extra: Ageless Beauty (Stars; "Set Yourself On Fire"): La belleza de esta canción es perfecta y universal, perfecta para un día luminoso, tranquilo. Además, él es como que una belleza sin edad.

hay muchas más, pero bueno...

**NOTA: hey!, el fin de semana subo un nuevo mix... pensé que la gente ya había perdido el interés, pero ya vi que no, jeje, así que esperen nuevo mixes (tengo muchos temas rondando en mi loca cabeza)

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I'm bleeding a rainbow

2006-09-01T02:55:00.001-05:00

Nuevo mix, esta ocasión presento 15 cancione de ese pop luminoso y bien construido que me gusta mucho, lleno de arreglillos escondidos y producción impecable, incluso, algunas de estas canciones, tienen algo de psicodélia.

No se trata de ninguna referencia a la cultura gay a pesar de la pequeña obsesión, que como algunos de ustedes saben, tengo por ellos, je, más bien es por la luminosidad de estas canciones pero que muchas veces también hablan sobre temas dolorosos, cosas como esas.

Bájenlas porque tardé siglos en subirlas!

Enjoy!

I'm Bleeding A Rainbow

01 - Super Furry Animals - Hello Sunshine [Phantom Power]
02 - The Beta Band - Dry The Rain [The Three EPs]
03 - Islands - Rough Gem [Return To The Sea]
04 - Stars - Elevator Love Letter [Heart]
05 - A. C. Newman - The Battle For Straight Time [The Slow Wonder]
06 - Rogue Wave - Kicking The Heart Out [Out Of The Shadow]
07 - The Flaming Lips - Do You Realize? [Yoshimi Battles The Pink Robots]
08 - The Unicorns - Child Star [Who Will Cut Our Hair When We're Gone?]
09 - CocoRosie - Bear Hides And Buffalo [Noah's Ark]
10 - Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress [Dear Catastrophe Waitress]
11 - Clap Your Hands Say Yeah! - Over And Over Again (Lost and Found) [Clap Your Hands Say Yeah!]
12 - The Fiery Furnaces - Single Again [EP]
13 - Dungen - Panda [Ta Det Lungt]
14 - Animal Collective - Grass [Feels]
15 - The Robot Ate Me - I Slept Through The Holocaust [On Vacation]

portada y contraportada:

**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión